Wenn noch ein Beweis nötig war, dass die Glaubwürdigkeit und Qualität einer Theater- oder Opernproduktion von der getreuen Wiedergabe dessen abhängt, was der Textverfasser, sprich Librettist, und der Komponist verfasst haben, dann haben dies die Salzburger Festspiele mit der neuen Produktion von Hugo von Hofmannsthals "Jedermann" bewiesen. Der Regisseur Robert Carsen hielt sich strikt an Hofmannsthals Vorlage und fügte weder etwas hinzu noch strich er etwas weg.
Die hervorragende schauspielerische Besetzung der Titelrolle und aller anderen Rollen sowie die natürliche Einbeziehung des Doms haben zusammen zu einhelligem Lob und sogar Jubel von Publikum und Kritik geführt. Nach den Regieverirrungen der vielen letzten Jahre, als man schon meinte, Hofmannsthals "Jedermann" sei ein minores Stück, wurde durch diese Inszenierung gemäß der Vorlage das Gegenteil bewiesen. Möge dieser Salzburger "Jedermann" dazu beitragen, dass die Regiebeauftragten von heute für Oper und Theater wieder Vertrauen in die Vorlagen der Dichter und Komponisten finden und deren Werke gekonnt und im heutigen Verständnis unter Nutzung der modernen Mittel in Szene setzen.
An seinem 89. Geburtstag, den er heute, Donnerstag, begeht, ist Ioan Holender nicht so zum Feiern zumute: Um 22.15 Uhr strahlt ServusTV die allerletzte Sendung mit dem ehemaligen Staatsoperndirektor aus. Die 213. Folge von „kulTOUR mit Holender“ heißt denn auch nüchtern „Holenders Abschied“: Im Zuschauerraum des São Carlos Nationaltheaters von Lissabon blickt der Kulturzampano auf Höhepunkte seiner Reisen und zentrale Ereignisse der letzten 14 Jahre zurück.
KURIER: Im Sommer 2010 endete Ihre 19 Jahre lange Ära als längst dienender Direktor in der Geschichte der Wiener Staatsoper – und übergangslos begannen Sie für Dietrich Mateschitz zu arbeiten. Wie kam es denn überhaupt dazu?
Ioan Holender: ServusTV – mir sagte der Sender damals gar nichts – wollte einen Film über die Entstehung einer Oper drehen. Ich schlug die Uraufführung einer Kinderoper vor. Gesagt, getan. Danach schrieb ich einen Dankesrief an Dietrich Mateschitz, den ich persönlich nicht kannte. Dann kam sein Wunsch zu einem Treffen in Thalgau. Ich meinte, gut, ich könnte auf der Rückreise nach Wien vorbeikommen. Nein, sagte man mir, ich würde zu Mateschitz mit dem Hubschrauber gebracht. Hubschrauber?
Aber Ihre Neugier war geweckt?
Ich fragte, ob mein Sohn mitkommen dürfe. Denn auch Liviu war noch nie mit einem Hubschrauber geflogen. So kam es. Mateschitz sagte dann beim Gespräch, ich würde ihn an Heinz Fischer-Karwin erinnern und fragte mich, ob ich für ihn so eine Sendung wie „Aus Burg und Oper“ machen wolle. Ich wusste zunächst nicht, was ich antworten sollte und worüber es in der Sendung gehen könnte. Mateschitz sagte: Darüber, was mich interessiere und ich gerne machen würde. Denn dann würde ich es gut machen. Ich war zwar neun Jahre älter, er tat aber gerne so, als wäre ich der Jüngere. So begann mein viertes Leben – nach Sänger, Künstleragent und Direktor.
Sie hatten tatsächlich freie Hand?
Ja. Hin und wieder hat Mateschitz – immer nur beiläufig, nie als Auftrag – ein Thema vorgeschlagen, zum Beispiel Tirana und die Krim. Das hab‘ ich mit großer Begeisterung gemacht. Es war auch seine Idee, dass ich eine Sendung über Teodor Currentzis in Perm mache. Ich meinte: Das ist ein bisschen weit weg. Er meinte: Kein Problem, ich würde sein Privatflugzeug bekommen. Der Mateschitz war ein Instinktmensch: Er hat gespürt, dass Currentzis etwas Besonderes ist! Und er war dagegen, dass alles, was russisch ist, abgelehnt wird. Da waren wir uns einig. Ich finde diese Ausgrenzung katastrophal und lächerlich.
Hat Mateschitz nie ein Veto eingelegt?
Ich durfte alles, was mir eingefallen ist, machen! Es gibt kaum ein Opernhaus in Europa, das ich nicht vorgestellt habe! Natürlich sollte auch die jeweilige Stadt porträtiert werden. Aber „kulTOUR mit Holender“ war keine Reisesendung! Darüber gab es immer wieder Spannung mit den Regisseuren. Nein, es ging um die Oper, die Orchester und die weiteren Kulturinstitutionen! Wir reisten auch nach Tokio, nach New York, nach Moskau und in die entlegensten Städte, zum Beispiel nach Baku. Dort ist der Präsident der liebe Gott – und seine Frau liebt die Oper. Gespielt wird, weil sie es wünscht, und der neu ernannte Operndirektor ist der Tenor Yusif Eyvazov, der frühere Mann meiner geliebten Anjushka (Netrebko), die bei mir begonnen hat.
Über Baku hatten Sie viel zu erzählen …
Beim Drehen denkt man sich: Fantastisch! Die Ernüchterung kommt dann beim Schneiden und bei der Abnahme. Weil die Sendung nur 30 Minuten lang ist. Da hab‘ ich mich immer wieder ärgern müssen. Aber insgesamt hat es wunderbar funktioniert – bis zum unerwarteten Tod von Dietrich Mateschitz im Oktober 2022.
Schon erstaunlich, dass Mateschitz überhaupt eine solche Sendung finanzierte. Denn wirtschaftlich war das die reine Liebhaberei.
Liebhaberei ist das falsche Wort. Es war eine Werbung – für Servus TV als ernstzunehmenden Sender. Aber ja: Einmal habe ich Mateschitz nach den Quoten gefragt, denn die Sendungen waren ja zumeist spätabends. Er meinte die Quoten seien nicht so wichtig, die Sendung muss nur gut sein.
Aber jetzt ist Schluss …
Ich habe ja auch andere Sendungen gemacht, etwa die Kommentar-Reihe „Holenders Loge“. Und es gab jeden Sommer die „Salzburger Festspieltalks“ im Schloss Leopoldskron, in der wunderbaren Bibliothek von Max Reinhardt. Im vergangenen Sommer baten mich Ferdinand Wegscheider, der Intendant von ServusTV, und der Programmdirektor um ein Gespräch. Sie trugen trotz der Hitze Anzüge. Mir kam vor, als würden sie zu einem Begräbnis gehen – zu meinem. Man müsse sparen, sagten sie. Sie gestanden mir noch sieben Sendungen zu: „Und dann hören wir auf.“ Das heißt: Mit „Holenders Abschied“ aus Lissabon endet meine Tätigkeit bei Servus TV.
Es klingt Wehmut mit.
Ich bin draufgekommen, dass ich alt geworden bin, ohne gemerkt zu haben, gealtert zu sein. Ja, jetzt bin ich alt. Ich werde künftig in der Früh aufwachen, ohne etwas zu tun zu haben. Nix, gar nix. Natürlich könnte ich mir sagen: Du bist jetzt 89, sei froh, dass Du lebst und bei Sinnen bist! Aber mir gelingt es nicht, mich darüber zu freuen. Ich kann auch nicht mehr Tennisspielen, was ich 70 Jahre gemacht habe und einst auch davon lebte. Naja, vielleicht nimmt mich jetzt der ORF? Ich bin ja frei … (er grinst breit.)
Sie könnten doch noch ein Buch schreiben?
Ich hab‘ schon zwei geschrieben! Und ich weiß nicht, ob meine Geschichten überhaupt jemanden interessieren. Ich kann ja nur über Menschen schreiben, die niemand mehr kennt. Nur ich weiß noch, wer zum Beispiel Rudolf Gamsjäger war. Und wenn ich darüber nachdenke: Dann erschrecke ich.
SN: Was überwiegt jetzt: Wehmut zum Abschied? Oder Freude auf einen freien Sommer?
Ioan Holender: Wehmut ist das falsche Wort. Seit dem Tod von Dietrich Mateschitz hat sich bei ServusTV vieles radikal geändert. Kultur ist offenbar nicht mehr wichtig. Mit Dietrich Mateschitz war das eine persönliche, verlässliche, gute Zusammenarbeit. Jetzt bestimmen dort andere Leute, die haben nicht meine Kragenweite.
SN: Wie hat vor 14 Jahren diese Zusammenarbeit begonnen?
Als ich noch Direktor der Wiener Staatsoper war (1992 bis 2010, Anm.), habe ich einmal ermöglicht, dass ServusTV einen Film darüber dreht, wie eine Oper entsteht. Ich fand diese Idee gut und der Film war sehr gelungen. Aber ich kannte Dietrich Mateschitz damals nicht. Als ich meine Direktion an der Wiener Staatsoper beendet hatte, nahm Herr Mateschitz Kontakt zu mir auf. Und Ende 2010 starteten wir mit den ersten zwei Sendungen: Saisoneröffnung der Mailänder Scala und Fledermaus als Silvesterbrauch.
SN: Warum führt jetzt die letzte Sendung nach Lissabon?
Lissabon war im Zweiten Weltkrieg der letzte Fleck Europas, von wo man die Flucht nach Amerika und in die Freiheit antreten konnte Alma Mahler, Franz Werfel und andere verließen Europa über Lissabon. Der damalige Staatsführer, António Salazar, war neutral: Er war zwar mit dem Deutschen Reich gut, aber Portugal war nicht nationalsozialistisch. Wie in vielen Sendungen erzähle ich von der Stadt, und freilich besuchen wir das Opernhaus: Es ist eines der ältesten der Welt.
SN: Inwiefern ist es ein Abschied?
Auch nach 213 Sendungen in diesen 14 Jahren machen wir keine großen Gefühlsgeschichten des Abschiednehmens. Ich zitiere am Ende der Lissabon-Sendung den portugiesischen Dichter Luís de Cam es: Wo die Erde endet und das Meer beginnt. An diesem Rand, wo das Meer beginnt, dort endet auch meine Tätigkeit fürs Fernsehen.
SN: Sie waren auch an anderen Rändern Europas.
Ja, beeindruckend war Istanbul! Da steht man mitten in der Stadt, schaut über das Wasser und drüben ist ein anderer Kontinent. Faszinierend war Baku am Kaspischen Meer (in Vorderasien, Anm.). Diese Stadt war in den 1920er-Jahren dank des Erdöls eine der reichsten Städte der Welt. 1920 wurde dort das aserbaidschanische Opernhaus gegründet, und aus Baku stammt der Tenor Yusif Eyvazov (früherer Lebensgefährte Anna Netrebkos, Anm.). Auch auf der Krim hab ich eine Sendung gemacht ebenso in Perm, der russischen Stadt am Anfang von Asien und am Ende von Europa. Damals leitete Teodor Currentzis dort das Diaghilew-Opernhaus. Es gab ja einige porträthafte Sendungen, wie mit Teodor Currentzis, Zubin Mehta, Michael Heltau, Günther Groissböck oder Philipp Hochmair.
SN: Abgesehen von Porträts, einigen Museen oder der Schubertiade Hohenems: Das meistewaren Opernhäuser oder Städte mit Opernhäusern. Welches war in diesen 213 Sendungen nicht dabei?
Herr Mateschitz wollte immer, dass ich das Teatro Amazonas in Manaus vorstelle. Brasilien! Weiter geht s ja gar nicht mehr. Doch Mateschitz erwiderte auf meinen Einwand: Das schaffen wir schon. Leider haben wir das nicht mehr geschafft.
SN: Opernhäuserin Frankfurt und Berlin oder die Met in New York haben Sie als Wiener Staatsoperndirektor sowieso gekannt. Was war für Sie neu? Was hat Sie überrascht?
Überrascht haben mich die Opernhäuser in Moskau. Während man im Westen von allen Opern-Intendanten immer nur vernimmt, dass sie mehr Geld bräuchten, dass sie um Geld kämpften, dass ihr Budget zu knapp sei, war in Moskau kein Wort von Geld. Offenbar sind diese Opern alle noch immer gut vom Staat ausgestattet. Und es gibt in Moskau fünf Opernhäuser. Beeindruckt war ich vor allem vom Bolschoi-Theater: die Schönheit dieses Raumes! Und diese Geschichte! Die Kommunistische Partei hat zur Zeit der Sowjetunion hier ihre Parteitage abgehalten. Und Lenin hat seine letzte Rede im Bolschoi gehalten; an derselben Stelle bin ich gestanden. Das meiste, was in all diesen Sendungen vorkommt, habe ich zuvor nicht gewusst. Das Drehen, die Interviews und die Recherchen an den jeweiligen Orten haben nie mehr als drei Tage gedauert, aber davor hab ich viel gelesen und dabei viel gelernt. Auch wenn ich mit 75 Jahren in der Wiener Staatsoper aufgehört habe, hat sich dank der Vorbereitungen und des Drehens dieser Sendungen meine aktive Zeit um immerhin 14 Jahre verlängert.
SN: Sie haben nach der Operndirektion umgesattelt. Waren Sie eher Fernsehmoderator oder Journalist? Was ist Ihnen leicht- oder schwergefallen?
Mir gefallen beide Wörter nicht auch nicht Kommentator. Irgendwo muss man mich offenbar hintun. Aber ich bin durch einen Mann zum Fernsehen gekommen, und mit diesem Mannverlasse ich es auch. Schmerzhaft waren die vielen Enttäuschungen, denn jede Sendung ist eine Enttäuschung: Beim Drehen ist man noch zufrieden und glücklich. Aber dann wird geschnitten! Immer heißt es nur: Das sei zu lang, das sei zu viel. Zwischen dem Drehen und der Sendung, die dem Publikum dann gezeigt wird, gibt es leider einen großen Unterschied.
SN: Wo waren schwierige Bedingungen beim Drehen?
Sehr mühsam war es in Istanbul (2024, Anm.). Die Kontrollen waren enorm, wenn man mit Kameras herumgeht. Bei der Galatabrücke sagte ich den Kameraleuten: Nehmt doch den Fischer mit den vielen Sardinen auf! Die drehten schnell ein oder zwei Minuten. Und schon kamen zwei Leute: Drehgenehmigung? Wir zeigten ihnen unsere Drehgenehmigung, und sie sagten: Galatabrücke ja, Fischer nein.
SN: Was waren ungewöhnliche Orte, um Kultur aufzuspüren?
Wir waren dort, wo der Erste Weltkrieg ausgebrochen ist, also in Sarajevo. Und wir wollten zeigen, welche Folgen vom Bosnienkrieg dort noch sichtbar sind. Auch in Zagreb haben wir gedreht, denn ich glaube, dass es wichtig ist, die Vergangenheit, vor allem die Geschichte des 20. Jahrhunderts, in die Gegenwart zu bringen. Das war auch immer eine Determinante bei der Auswahl von Orten. Oder Tirana: Es gibt internationale Sänger, die aus Albanien kommen. Da muss man sich fragen: Was tut sich dort? Wieso ist Saimir Pirgu, der aus Elbasan stammt, Sänger geworden? Niemand bei Servus TV hat mich da eingebremst oder kritisiert. Manche Sendungen haben viel gekostet für Reisen, Kamerateams. Die waren genauso möglich wie die Reportage in Raiding und dem dortigen Liszt-Zentrum. Ich fand es wichtig, zu zeigen, dass Franz Liszt in diesem Dorf in der Nähe von Wien geboren und getauft worden ist. Werweiß das schon?
SN: Wie werden Sie nun Kultur erkunden?
Ich verfolge mit großem Interesse das Kulturleben und bin eifriger Zeitungsleser. Da vermisse ich einflussreiche Kritiker. Was hatten wir früher für Ängste vor Pressekonferenzen und Premieren! Was fragen die Journalisten? Was schreiben die Zeitungen? Heute wird vieles nur noch im Vorfeld medial in den Himmel gelobt. Aber der kritische Bericht über das Ereignis bleibt oft aus. Das ist schade. Es gibt für Kunst und Kultur kaum noch Widerhall. Es fehlen Kritikfähigkeit, Wissen und Kompetenz.
Demnächst geht die letzte Folge der Fernsehserie „kulTOUR mit Holender“ auf Sendung. Wiens Ex-Opernchef Ioan Holender blickt im Gespräch mit der „Presse“ zum TV-Finale auf seine vielfältige, opernzentrierte Karriere zurück.
Die Palette war bunt. Auf Oper kann man Wiens längstdienenden Stasatsoperndirektor nicht reduzieren: Nach seinem Abgang vom Haus am Ring wurde er – überraschend für alle – zum Fernsehmoderator: Für ServusTV produzierte er in eineinhalb Jahrzehnten mehr als 200 Sendungen. Natürlich stand das Musiktheater im Mittelpunkt, aber auch Porträts von Multi-Talent Michael Heltau, Philipp Hochmair oder Pianistin Elisabeth Leonskaja fanden ihren Platz in der beliebten Reihe „kulTOUR mit Holender“.
Am 18. Juli geht nun die abschließende Folge auf Sendung. Ein Generalthema – Kultur in Lissabon – hat auch sie, aber die Chance, ein großes Finale zu inszenieren, ließ sich der Bühnenmensch Holender nicht entgehen, eine Collage imposanter TV-Momente, spektakuläre „Hoppalas“ inklusive, aber auch eine Hommage an jenen Mann, der den Intendanten zum TV-Moderator gemacht hat: Dietrich Mateschitz gab Holender eine Carte blanche. Nach Mateschitz’ Tod hat man beim Sender aber offenkundig das Interesse an einer solchen Kultur-Produktion verloren. „Ich habe von dort nichts mehr gehört“, sagt Ioan Holender im „Presse“-Gespräch. So wurde die letzte vereinbarte Sendung zur Dernière.
Ioan Holender, legendärer Staatsopernchef, beendet seine Servus TV-„kulTOUR“-Sendungen, widmet sich Oper & Schreiben
Die Graue Eminenz der Opernwelt zieht sich zurück: 19 Jahre hatte Ioan Holender bis 2010 die Wiener Staatsoper mit Erfolg geleitet – er war am Ring der Direktor mit der längsten Amtszeit seit 1869. Jetzt verabschiedet er sich von seiner zweiten Lieblingsbeschäftigung, dem Drehen von Kulturfilmdokumentationen, von denen Servus TV zwischen 2010 und 204 insgesamt 213 in der beliebten Serie „kulTOUR mit Holender“ ausstrahlte. Holender: „Interesse und Arbeitsbedingungen stimmen seit Dietrich Mateschitz‘ Tod bei Servus TV nicht mehr. Ich gehe.“ Und das bedeutet auch ein Aus für seine stets mit Spannung erwarteten provokant-scharfen Kommentare aus „Holenders Loge“ oder seine Salzburger Festspiel-Talks mit Promis wie Teodor Currentzis, Katharina Wagner, Barrie Kosky, Franz Welser-Möst, Matthias Goerne, Alexander Pereira u.a. Am 18. Juli strahlt Servus TV Holenders letzte Dokumentation „Metropole im Aufbruch“ über die Oper in Baku (Aserbaidschan, Kaukasus) und Direktor Yusif Eyvazov, bis vor Kurzem Gatte Anna Netrebkos, aus.
Sänger entdecken und Kommentare schreiben
Ein paar Leidenschaften gibt er nicht auf: brisante Kulturkommentare zu schreiben und die internationalen Opernhäuser zu beobachten, junge Sänger zu entdecken oder Regisseure zu suchen, deren Arbeit ihn nicht ärgern. „Wir sehen ja heute auf den Opernbühnen nicht, was wir im Orchester hören“ sagt er im Gespräch, zu dem ihn die „Krone“ auf ein Eis bat. „Manche Dirigenten interessieren sich kaum für Regie, Regisseure dominieren, treiben viel Unfug. Zeigen oft nur ihre eigenen Probleme“. Absurd findet er, wenn etwa „Tosca“ der schon erstochene Baron Scarpia wieder aufsteht und weggehet, Marguerite im „Faust“ von der Jungfer zur Prostituierten mutiert, Parsifal im Straflager spielt, aus Klingsor ein Chefredakteur wird, der von Kundry erschossen wird: „Was soll das zum Verständnis des Werks beitragen?“
Absage an das deutsche Regietheater
Viele Direktoren glauben, „zeitgenössisch“ sein zu müssen. Ich habe mich an der Staatsoper stets geweigert, mich der deutschen Kritik anzubiedern. Haben wir Mut, sagen wir zum deutschen Regietheater, das manche Opernhäuser Deutschlands geleert hat, Nein, ich spüre eine Gegenbewegung. Wir müssen nur die neuen Strehler, Ponnelle, Peter Broock, Götz Friedrich, Wieland Wagner finden – und aufbauen!“ Holender über Ex-Kollegen: „Früher war man gespannt, wer neuer Theater- oder Opernchef wird, heute interessiert uns, wann er wieder geht.“
Um in Ioan Holenders Büro in der Herrengasse zu gelangen, wird man mit speziellen Schlüsseln vom zweiten in den dritten Stock geleitet und durchwandert lange Gänge, bis sich endlich die Türe zu seinem Büro öffnet. Dieses ist ein weitläufiger Raum mit hohen Fenstern, Teppichboden und einem mächtigen, doppelten Schreibtisch.
Der 88-Jährige sieht gut aus, trägt graue Flanellhosen und einen weinroten V-Pullover. Sein schlohweißes, dichtes Haar ist elegant zurückgekämmt, seine hellblauen Augen leuchten fröhlich und lebendig. Wir nehmen Platz auf zwei Fauteuils an einem kleinen runden Tisch. An der Wand hängen Bilder von Opernstars und prominenten Persönlichkeiten aus Kunst und Politik. Der inzwischen ungewohnte Geruch von Zigaretten trägt einen zurück in vergangene Zeiten. Auf dem Tisch liegt ein Päckchen Zigaretten neben einem roten Aschenbecher aus Muranoglas und einem goldenen Feuerzeug.
STANDARD: Sie erzählten einmal, dass Sie, als Sie mit 24 Jahren mit Ihrem Vater Rumänien verließen, um nach Österreich zu ziehen, weinen mussten, weil Sie so unglücklich waren, Ihr Vater indessen weinte vor Glück.
Holender: Für meinen Vater bedeutete die Auswanderung Freiheit. Ich aber wollte nicht weg aus Rumänien. Es war meine Welt. Den Gedanken, woanders hinzugehen, gab es gar nicht. Ich litt nicht darunter, dass ich Orte wie Paris nicht kannte. Meine Welt war Rumänien. In Wien litt ich dann lange Zeit unter schrecklichem Heimweh. Als ich ein Stipendium erhielt und am Konservatorium aufgenommen wurde, um Sänger zu werden, erfüllte sich mein innigster Wunsch. Das war sehr tröstlich.
STANDARD: Mit wem waren Sie eigentlich das erste Mal in der Oper?
Holender: Mit meinem Vater. Er war ein großer Opernliebhaber. Wir haben eine sehr schöne Oper in Timișoara, meiner Geburtsstadt. Es war eine Aufführung von La Traviata. Ich war zwölf Jahre alt, und die Oper beeindruckte mich zutiefst. Auch wie elegant – man trug damals noch Frack in der Oper – die Leute gekleidet waren. Ab da war ich mit Haut und Haaren ein Operngeher. Ein Tag Oper, ein Tag Schauspiel. Beides interessierte mich brennend.
STANDARD: War Ihr Vater ein strenger Vater?
Holender: Ich musste immer um acht Uhr abends zu Hause sein. Das war bei meinen Opernbesuchen manchmal schwierig. Damals wurden zwischen den Akten noch die Bühnenbildner umgebaut, und daher dauerten die Opernvorstellungen manchmal bis Mitternacht. Das fand er zu spät, und da wurde er ungemütlich.
STANDARD: Ihr Vater war Besitzer einer Essig- und Marmeladenfabrik in Timișoara. Was sind Ihre Erinnerungen?
Holender: Der penetrante Essiggeruch, der auch in der Kleidung meines Vaters hing. Es war eine kleine Fabrik, in der auch Marmelade hergestellt wurde. Am 17. Juni 1948 wurde sie verstaatlicht, und von heute auf morgen konnte mein Vater die Fabrik nicht mehr betreten. Wir haben das Ende des faschistischen Regimes erlebt und wurden von der russischen Armee befreit. Das war natürlich positiv. Doch der Verlust der Fabrik war schrecklich für ihn.
STANDARD: Sprach er darüber?
Holender: Zu Hause habe ich die Spannungen und die Nervosität meines Vaters gespürt. Meine Gefühle schwankten dann zwischen Angst, Unsicherheit und Verlust. Das war prägend. Zudem war auch die Ehe meiner Eltern keine gute, und es kam zur Scheidung.
STANDARD: Sie lebten dann mit Ihrem Vater. Wie war Ihr gemeinsames Leben?
Holender: Na ja, zum Beispiel hörten wir verbotenerweise BBC. Unser Radio war unter Bettdecken versteckt. Jeden Donnerstagabend wurden aus Turin Opernkonzerte übertragen, und wir hörten die größten Sänger – Callas, Gili usw. Mich hat die Sinnlichkeit einer Stimme und einer Arie, auch wenn ich sie nicht immer verstand, fasziniert. Es waren gute Stimmen. Schöne und berühmte Stimmen. Die Schönheit und Größe einer Stimme ist gottgegeben. Also zum Beispiel dieses Mädchen da, das ich gestern zufällig auf der Straße getroffen habe, die Netrebko: Sie ist heute die berühmteste und bekannteste Sängerin der Welt und meiner Meinung nach auch die beste. Sie hat eine Art der singenden Kommunikation. Man hört ihr zu, egal, was sie singt. Auch wenn sie das Telefonbuch absingt, hört man ihr gerne zu.
STANDARD: Sie selbst wollten Sänger werden und wurden das auch. Unterstützte Ihr Vater diese Entscheidung?
Holender: Das Singen unterstützte meine Mutter sehr. Meine Mutter hat alles unterstützt, was ich gemacht habe. Und sie erlebte auch noch, als ich Staatsopern-Direktor wurde. Wenn ich mich das jetzt so sagen höre und wir über die Vergangenheit sprechen, kommt es mir so absurd und undenkbar vor, dass ich Direktor der Wiener Staatsoper geworden bin. Das war ja nie ein Ziel von mir. Es war eine Situation, in die ich gekommen bin. Es wäre ja dement gewesen, wenn ich es von meiner Seite aus angestrebt hätte. Alles begann durch meine Bekanntschaft und dann Freundschaft mit Eberhard Waechter und seinem überraschenden Tod. Er hat meine Meinung über Sänger sehr geschätzt, und so entstand unsere Zusammenarbeit.
STANDARD: Sie waren Agent für Sänger. Waren Sie eine väterliche Figur für Ihre Sänger?
Holender: Ich denke schon, dass ich ihnen Schutz, Unterstützung und Weiterführung gab. Doch ich sehe, dass ich diese 22 Jahre nicht Agent, sondern Bühnenvermittler war. Ich ging von Theater zu Theater und fragte: "Was brauchen Sie?", und konnte dann vermitteln. Und mir wurde vertraut. Ich war eine Stütze des Operndirektors und wusste mehr als er, wen er engagieren soll.
STANDARD: Gab es außer Ihrem Vater Vaterfiguren in Ihrem Leben?
Holender: Ja, es gab einen Mann, der prägend für mein Leben war. Also: Ich wurde Sänger und bekam ein Engagement im Stadttheater Klagenfurt. Der Tag, an dem ich dort vorgesungen habe und man mir sagte: "Wir engagieren Sie als ersten Bariton", war der glücklichste in meinem Leben. Bis heute. Es gibt keinen anderen Tag, an dem ich so erfüllt und glücklich war. Dass ich mit dem, was ich kann und habe – also mit meiner Stimme – Freude vermitteln kann und auch noch bezahlt wurde, war das Größte. Für mich war das eine enorme Freude und Genugtuung. Mehr gab es nicht. Ich kam aber nicht weiter in Klagenfurt. Und dieser Mann, den ich unglaublich bewunderte, sagte mir: "Sie sprechen fünf Sprachen, Sie interessieren sich sehr dafür, was überall in den Opernhäusern geschieht. Sie müssen das machen, wo Sie Menschen am meisten geben können." Ich sagte: "Das ist mein Singen." Er meinte: "Nein, das ist nicht Ihr Singen, denn Ihr Singen ist durchschnittlich und nicht außerordentlich." Er war damals der berühmteste Agent und Bühnenvermittler. Sein Büro war in der Mariahilfer Straße 3. Er bot mir einen Posten bei ihm an, und ich akzeptierte. Das war 1966.
STANDARD: Gaben Sie das Singen schweren Herzens auf?
Holender: Nein. Es war auch nicht schweren Herzens, als ich nach 70 Jahren das Tennis aufgab. Stellen Sie sich vor: Die meiste Zeit meines Lebens habe ich mit Tennisspielen verbracht.
STANDARD: Single oder Doppel?
Holender: Single! Doppel ist der Weg zum Golf, und Golf ist das Ende, die Impotenz. Na gut, lassen wir das. Mein Vater sagte immer: Im Westen musst du Bridge spielen, da kommst du in gute Gesellschaft. Bridge spiele ich nicht, für mich war es Tennis. Das hat mir auch sehr geholfen. Jeder, der mit mir spielte, spielte besser. Und jeder wollte deshalb mit mir spielen. Ich habe auch mit Kreisky, der sehr gerne, aber sehr unbegabt spielte, gespielt. Als ich dann Operndirektor wurde, ich war immer schnell braun gebrannt, das ist eine Pigmentsache, las ich in der Zeitung: Ein Tennisspieler ist jetzt Operndirektor.
STANDARD: Als Direktor, das war zumindest Ihr Ruf, waren Sie bei allen, die dort arbeiteten, von den Sängern bis zu den Technikern, sehr beliebt.
Holender: Wenn ich heute an der Oper vorbeigehe und Leute von der Technik treffe, weil sie jetzt vor dem Haus und nicht mehr im Haus rauchen können, begrüßen sie mich begeistert. Sie hatten Respekt. Auch die Sänger. Ich sprach immer die Sprache der Angestellten. Und ich glaube, ich habe auch alle gleichbehandelt.
STANDARD: Sind Sie noch oft in Rumänien? Mögen Sie es noch immer so gerne?
Holender: Ja, immer mehr. Rumänien wird mir immer wichtiger, je älter ich werde. Aber ich habe dort keine Freunde mehr. Tote habe ich dort. Viele.
STANDARD: Mit Ihrem Vater einmal wöchentlich auf den Friedhof zu gehen ist eine Ihrer Kindheitserinnerung, nicht wahr?
Holender: Ja, dort liegen meine Großeltern väterlicher Seite. Ja, schauen Sie, ich erzähle Ihnen das nur so: Ich will ja niemandem zur Last fallen, aber irgendwann endet das. Mein Vater und meine Mutter – mit ihrem zweiten Mann – sind hier in Wien auf dem jüdischen Friedhof begraben. Mein Vater hat schon einen Platz für mich "reserviert". Na gut. Also wenn ich geh, würde ich ein Ehrengrab bekommen. Das will ich gar nicht. Bei den Juden gibt’s kein Ehrengrab, da gibt’s diesen Zirkus nicht. Bei uns ist das Begräbnis am nächsten Tag. Abgesehen davon will ich bei meinem Vater sein. Schauen Sie, ich sollte dankbar sein. Im Sommer werde ich 89 Jahre. (Cordula Reyer, 9.6.2024)
In Theater und Oper hat sich vieles grundsätzlich geändert. Aber dem Publikum gefällt es nicht mehr.
Komponisten haben Opernwerke komponiert nach Geschichten, die andere verfassten, manchmal stammt das Libretto auch von ihnen selbst. Nur etwa 50 Werke der über tausend, die komponiert wurden, hat die Menschheit lieben und schätzen gelernt. Dabei hat das Publikum immer die Geschichte – also die Vorlage – zusammen mit der dazu geschriebenen Musik erlebt. Mozarts Musik kann man nicht von Da Pontes Text trennen oder umgekehrt! Auch Francesco Maria Piaves Libretto nach Dumas Erzählung der „Kameliendame“ bildet eine Einheit mit Verdis Musik in der „Traviata“. Doch gerade diese Einheit wird im heutigen Theaterbetrieb missachtet.
Das sogenannte Regietheater versucht alte Geschichten und Geschehnisse „zeitgemäß“ zu machen. Da liebt die Kameliendame ihre Zofe, Anina, und nicht den Landadeligen Alfred Germont. Oder in Puccinis „Tosca“ wird am Ende des zweiten Aktes Scarpia nicht von Tosca erstochen, sondern im nächsten Akt erscheint er auf der Engelsburg und erschießt den Tenorliebhaber Mario persönlich mit einem Revolver. Solche Beispiele von Handlungsveränderungen gibt es zuhauf. Dadurch wirkt die Musik nicht mehr, denn sie entspricht nicht mehr der Handlung. Das Hören und das Sehen werden gewaltsam voneinander getrennt.
Das Unding Regietheater
Das Unding des Regietheaters ist durch musikunkundige Regisseure in Deutschland geboren. Diese wollen die „alte Oper“ aktualisieren und für die heutige Gesellschaft „zugänglich“ machen. Sinnlichkeit und Schönheit sind reaktionäre und zu vermeidende Erscheinungen.
Opernvorstellungen besucht man auch und manchmal sogar wegen des einen oder anderen Sängers, der einen oder anderen Sängerin. Diese sind jedoch für Regisseure des Regietheaters eher ein Hindernis und werden oft durch agierende Schauspieler verdoppelt, und die Mitwirkung der Sängerinnen beschränkt sich aufs Singen. In jedem Fall haben sich die Künstler, die die Geschichte durch ihre Darstellung mit Gesang und Spiel wiedergeben, der vom Regisseur erfundenen Handlung zu unterwerfen. Wobei in der Oper die zu singenden Musiknoten und Stimmfächer noch – ich betone: noch – meistens unverändert sind, während man im Schauspiel Texte, Fächer und Geschlechter sowie die Erzählung der Geschichte ändert. Shakespeares Hamlet ist eine junge Frau, während die Ophelia ein altes Weib ist… Und so weiter.
Was ein Regisseur samt Bühnen- und Kostümbildner einst gestaltet hat, inszeniert jetzt eine ganze Truppe von Mitarbeitenden. Alles ist teuer und inhaltlich schwer verständlich geworden.
Im Theater und in der Oper hat sich also vieles grundsätzlich geändert. Aber dem Zuschauer, dem Publikum, für welches all dies mit großem und sehr teurem Aufwand auf die Bühne gebracht wird, gefällt es nicht mehr. Es versteht die nicht erzählte Geschichte nicht, die Musik wirkt nicht, und der Gesang wirkt nicht mehr durch seine Sinnlichkeit.
Natürlich sollen sich Operninszenierungen im Lauf der Zeit verändern. Bei den großen anerkannten Regisseuren, von Günther Rennert bis Harry Kupfer und von Wieland Wagner bis Franco Zeffirelli, hat sich auch optisch viel verändert. Prachtvolle Zeitkostüme und Modeattribute wie Bärte sind verschwunden, die Geschichten wurden jedoch sinngemäß erzählt. All das ist jedem bekannt, und doch geschieht es immer wieder. Es ist, was man die Krise des Theaters nennt, und die Zuschauer bleiben fern.
Der Opernballwar loan Holender, von 1992 bis 2010 Direktor der Staatsoper, immer ein Dorn im Auge. Und über die Organisatorinnen konnte er sich maßlos ärgern.
KURIER: Anfangs, ab dem Herbst 1991, haben Sie die Staatsoper gemeinsam mit Eberhard Waechter ...
loan Holender: Alle waren gegen mich, aber er hat gesagt, er macht das nur, wenn man mich auch nimmt. Damals war die Ernennung eines Staatsoperndirektors noch eine Bundeskanzlerangelegenheit. Das hat sich sehr verändert.
Ab April 1992 waren Sie allein zuständig. Bestand Ihre Aversion gegen den Opernball von Anfang an? Oder hat sich die entwickelt?
Den ersten Opernball habe ich nicht miterlebt. Weil meine Frau in der Nacht ein Kind bekam. Daher war nur Waechter auf dem Ball. Er stand ihm meinungslos gegenüber. Aber ich habe mir schon bald erlaubt, die Frage zu stellen: Warum wird in einem Institut für Kultur, das vom Steuerzahler mit vielen Millionen - gegenwärtig mehr als 76 Millionen Euro - erhalten wird, ein Ball für reiche Leute veranstaltet? Eine Loge kostet dieses Jahr 24.500 Euro, der Eintritt pro Person 385 Euro. Und es gibt mehrere Schließtage, um aus dem Theater- einen Ballsaal zu machen. Also habe ich gefragt: Warum? Zudem stand in meinem Vertrag kein Wort vom Opernball.
Was hat man Ihnen geantwortet?
Dass der Ball einen Millionengewinn macht, also von Vorteil für die Oper ist. Und dann habe ich in Kärnten einen patenten Veranstalter, patenten Veranstalter, Hannes Jagerhofer, kennengelernt. Ich erzählte ihm von meinem Frust. Er sagte: Geben Sie mir den Ball! Ich zahle, was Sie wollen!" Ich sagte: Super!" Wir haben verhandelt, aber Rudolf Schölten, damals Generalsekretär der Bundestheater, war dagegen. Die Sache kam zum Kanzler. Und Franz Vranitzky sagte: Lassen Sie den Jagerhofer sein Beachvolley machen, den Opernball machen Sie!" Also: Ich musste.
Lotte Tobisch war damals die Organisatorin. Als Nachfolgerin bestimmten Sie Elisabeth Gürtler vom Hotel Sacher. Warum?
Ich kannte sie über den Schauspieler Helmuth Lohner, mit dem sie verheiratet war. Und sie kannte alle in der Gesellschaft. In der SPÖ hatte man Bedenken. Elisabeth Gürtler war ja eine reiche Bürgerliche. Deshalb musste ich im Kanzleramt antanzen. Aber Viktor Klima sagte: Das ist Ihre Entscheidung!"
Sie wollten einen Ball der Oper.
Daher habe ich Künstler eingeladen, alle, die kulturell wichtig waren in Wien. Und es gab einen Einzug, an der Spitze Elisabeth Gürtler, Seiji Ozawa, mein Musikdirektor, und ich. Oben, in der Mittelloge, war die Regierung. Wir sind vorbeispaziert. Aber dann, im Jahr 2000, kam es zur Koalition von Schwarz-Blau. Jörg Haider war zwar nicht in der Regierung. Aber wenn er trotzdem zum Opernball käme und wir uns vor ihm verneigen müssten? Also: Das ging nicht. Was machen wir jetzt? Wir haben den Einzug dann abgeblasen. Seither gibt es ihn nicht mehr. Ein wirklicher Künstlerball: Das ist mir nicht gelungen.
Aber die „Zauberflöte für Kinder"!
Auf Einladung von Ozawa war ich in Japan dabei, als man 6.000 Kindern in einer Sporthalle eine Oper von Verdi präsentierte. Diese Kinderfassung war fantastisch! Etwas Ähnliches wollte ich auch machen! Im leeren Zuschauerraum nach dem Ball! Wenn Sie mich fragen, was das Wichtigste ist, was ich gemacht habe, dann würde ich sagen: Das! Aber das durchzusetzen, war nicht einfach. Denn bis 2002 gab es am Abend nach dem Opernball immer eine Ballettaufführung. Die brachte Einnahmen.
Die „Zauberflöte" hingegen sollte gratis sein?
Ja! Im Bundestheaterverband schüttelte man den Kopf: Gratis?" Ich musste also zum Kanzler. Und Wolfgang Schüssel sagte: Machen Sie, was Sie für richtig finden." Ich habe daher meine Kompetenzen weit überschritten - und den Ballettabend abgesagt. Ich wollte die Zauberflöte" auf höchstem Niveau. Denn sie war der allererste Kontakt der Kinder mit der Oper. Die Philharmoniker haben gratis gespielt - und der Chef hat dirigiert. Also Ozawa. Elisabeth Gehrer, die damalige Unterrichtsministerin, ist aufgesprungen: Machen Sie das doch auch für die Kinder aus den Bundesländern!" Sie hat Autobusse organisiert. Und so kamen wir zu zwei Vorstellungen mit je 3.500 Kindern, also 7.000 Kinder an einem Nachmittag. Diese einstündige Einführung in die Zauberflöte" wiederholt sich jetzt zum 20. Mal! Bisher haben 140.000 Kinder sie gesehen.
Und was war das Schlimmste?
Der ORF hat sich immer so aufgespielt, als ob ihm die Oper gehören würde. Die agierten über meinen Kopf hinweg. Ich nahm ihm schließlich den Teesalon weg: Er war nur mehr für die Mitglieder der Staatsoper. Dort durfte niemand anderer rein! Auch nicht US-Außenministerin Madeleine Albright!
Mit Elisabeth Gürtler waren Sie irgendwann unzufrieden.
Die Stimmung im Haus war nicht gut, der Betriebsrat gegen sie. Die Gürtler trat zurück. Wen holen? Man sagte mir: Gehen Sie zum Christian Konrad!" Also zum damaligen Raiffeisen-Chef. Na gut. Er sagte nur: Die Desi!" Ich verstand nicht. Sie wissendoch, wer das ist?" Ich verneinte. Sie kennen nicht einmal Desiree Treichl-Stürgkh? Ihr Mann ist ein wichtiger Bankdirektor." Ich dachte mir: Soll sein!
Ihr erster Opernball war 2008.
Desiree ließ einen Eingang bauen. Plötzlich waren der Rote Teppich und die Hauptstiege das Wichtigste. Aber sie hatte auch eine gute Idee. Denn bis dahin hat der Elmayer die Polonaise einstudiert. Seither macht das jedes Jahr eine andere Tanzschule - auch aus den Bundesländern. Das ist demokratisch.
Wie standen Sie zu Richard Lugner und seinen gemieteten Stars?
Es gab immer einen Kampf um die Logen. Und man wollte den Lugner nicht. Ich fragte: Warum?" - Der ist doch unmöglich!" Auch Desiree sagte: Der Lugner muss weg!" Aber ich war dagegen. Ich schicke niemanden weg, der eine Loge kauft und einen prominenten Gast mitbringt. Und es ging immer um die Frage, wer kommt. Irgendwann hab' ich mir gedacht: Ich bring ein Lebewesen, das noch nie da war. Ein Pferd! Der Ball 2007 war vor der Premiere von Manon" - und in der Inszenierung kam Anna Netrebko mit einer Kalesche nach Amiens. Ich dachte mir: Gut, mache ich Werbung dafür! Ich wollte mich auch über die Leute lustig machen. Alle waren dagegen: “Ein Pferd auf dem Opernball? Ausgeschlossen!"
Sie haben sich durchgesetzt.
Ja. Der Kutscher meinte, dass er das Pferd wegen der vielen Menschen und den Blitzlichtern führen müsse. Aber jemand musste auf dem Kutschbock sitzen. Und Anna - sie trat natürlich gratis auf - meinte: Das machen Sie!" So kam es. Man sagt, diese Darbietung sei der Höhepunkt in der Geschichte des Opernballs gewesen.
Sie hat Ihre Eitelkeit befriedigt.
Ich war vieles in meinem Leben, Kutscher nie. Aber ja: Das hat sogar mir gefallen. Bei der allerletzten Eröffnung 2010 bin ich mit dem Ensemble aufgetreten. Ich habe aber meinen Text abgeändert: Ich muss nie mehr herkommen!" Und ich bin auch nicht mehr dort gewesen. Frack anziehen? Nein! Dieser blöde Opernball!
Hat er überhaupt nennenswerte überhaupt Gewinne gebracht?
Ich hab's geglaubt. Aber ich habe das nicht geprüft. Weil ich dem Opernball ohnedies nicht entkommen wäre. Auch wenn er erst seit 2015 im Bundestheater-Organisationsgesetz als Aufgabe verankert ist. Erst jetzt habe ich mich mit dieser Frage beschäftigt. Und erhielt eine erstaunliche Auskunft.
Welche denn?
Sie müssen sich das vorstellen: Man braucht 30 Stunden für den Umbau zum Ballsaal und 21 Stunden für den Rückbau. 80 Tieflader Transporte, ein Auftragsvolumen von gesamt und 1,5 Millionen Euro für 50 Firmen. Im Endeffekt halten sich die Einnahmen und die Ausgaben - jeweils rund vier Millionen Euro - die Waage. Das sagt Verwaltungsdirektorin Petra Bohuslav. Denn der Opernball ist ein gemeinnütziger Verein. Also: Die Staatsoper macht mit dem Opernball keinen Gewinn. Das bestärkt mich in meiner Ansicht: Ein Ball hat in der Oper nichts zu suchen.
Aber im Fernsehen schauen Sie sich den Opernball schon an?
Am 8. Februar bin ich in Hannover. Meine Tochter spielt dort ein Cellokonzert. Das geht vor.
Der Holi-Holender
Bariton, Agent und Zampano
Er wurde 1935 in Timi§oara geboren, kam 1959 nach Wien und studierte Gesang. Er war Tennislehrer, Sänger (Künstlername: Holi-Holender), Künstleragent - und ab 1991 Generalsekretär der Staatsoper. Nach dem Tod von Direktor Eberhard Waechter 1992 leitete er das Haus allein. Und er blieb bis zum Sommer 2010. Seither ist er Berater - und gestaltet für ServusTV die Sendereihe kulTOUR mit Holender"
Kolonialmachtsträume unseres Innenministers
Trotz der Tatsache, dass Rumänien und Bulgarien nachweislich alle vorgeschriebenen Kriterien erfüllt haben, verhindert Österreich, allein, mit seinem Vetorecht, gegen den Willen der anderen 26 Mitgliedstaaten der europäischen Union, seit einem Jahr, dass Rumänien und Bulgarien dem Schengenraum beitreten können. Das bedeutet für diese beiden Länder einen großen wirtschaftlichen Verlust. Bei der Grenze stehen die LKWs 6-8 Stunden wegen der Kontrollen. Das verursacht hohe Kosten und verhindert manches wegen der mangelnden Haltbarkeit der zu transportierenden Waren. Manche Unternehmen haben wegen der Verteuerung durch die Transportverzögerung die wirtschaftliche Zusammenarbeit, die auf terrestrische Weise erfolgt, zum großen Schaden Rumäniens eingestellt.
Derzeit überlegt der allmächtige Herr Innenminister die Zulassung einer Art von ihm erfundenen „Air-Schengen“, indem keine Kontrollen für Flugreisende beim Abflug und der Ankunft mehr stattfinden sollen, wobei es dort sowieso kaum Schlangen vorkommen. Für die Aufhebung der Flugkontrollen verkündet Herr Karner ein imperatives Drei-Punkte-Programm als Bedingung. Im Punkt 2 verlangt Herr Karner die Zusendung und den Einsatz von Dokumentenberatern aus Österreich an die Flughäfen in Bukarest und Sofia, denn in die rumänischen und bulgarischen Mitarbeiter hat er wohl kein Vertrauen. Diese sind wohl alle mindere, unfähige und nicht vertrauenswürdige Personen in den Augen des Herrn Karner. Höhepunkt ist der 3. Punkt der Bedingungen, in dem er die Übernahme von derzeit in Österreich befindlichen Asylwerbern - insbesondere von Afghanen und Syrien - durch Rumänien und Bulgarien verlangt.
Der Innenminister agiert, als ob Österreich eine Kolonialmacht wäre und die Hoheit über diese Länder „da unten“ - wie seinerzeit im Habsburgerreich – innehätte. Österreich schafft es bekanntlich nicht, genügend Maßnahmen zu etablieren, um die Einreise von Migranten einzuschränken. Dann schickt man diese halt nach Rumänien oder Bulgarien, denn diese Länder wollen ja von uns etwas für sie wirtschaftlich eminent Wichtiges. Österreich ist in der europäischen Landschaft, seit Kreiskys diskutablen Versuchen, außenpolitisch inexistent. Lediglich die Causa Waldheim erregte seinerzeit Aufmerksamkeit.
Man darf sich nicht wundern, wenn mit solch einem autokratischen Agieren eines Regierungsmitgliedes Wasser auf die Mühle der Kickl-FPÖ geschaufelt wird. Der Herr Bundeskanzler schaut seinem Innenminister dabei schweigsam zu und nickt freundlich lächelnd.
Ioan Holender
Wie auch immer man die Entwicklung der Kunstgattung Oper heute auch als Musiktheater bezeichnet betrachtet, es ist eine Tatsache, dass sich deren Aufführungsform radikal geändert hat.
Wenn Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die Besetzung der Gesangssolisten dominant und ausschlaggebend für den Besuch einer Vorstellung war, sind diese seit einiger Zeit in den Hintergrund geraten. Der italienische Tenor Enrico Caruso (1873-1921) hatte noch seinen Sekretär zur Probe in die Hofoper geschickt, der ihm dann mitteilte, wo er wann auf der Bühne zu stehen habe und welche Wünsche und Vorstellungen der Dirigent hat. Die Kostüme der Solisten und Choristen waren historisch angepasst, ebenso die Requisiten. Ein Degen war ein Degen und kein Revolver, und eine weiße Perücke war keine Glatze.
Ein Degen war ein Degen
Die Wiener Staatsoper pflegt und hütet ihre Tosca-Inszenierung von Margarete Wallmann aus den Fünfzigerjahren des vorigen Jahrhunderts wie ein goldenes Stück Schatz. Die Basilika Sant‘Andrea della Valle ist eine von jedermann erkennbare Kirche, und das Wahrzeichen Roms, die Engelsburg, ist durch den gemalten Hintergrundhorizont wahrnehmbar. Und es gibt, wie der Komponist es vorgeschrieben hat, selbstverständlich zwei Pausen. Doch wehe, wenn heute die Inszenierung versucht, die Intentionen der Vorgabe von Text und Musik zu befolgen! Dann ist der Regisseur oder die Regisseurin wie auch der Intendant als Arbeitgeberkonservativ, vorgestrig und fehl am Platz.
Es geht weltweit vor allem um die angeblich 37 bekanntesten und meist gespielten Operntitel. Zeitgenössische Werke, die gespielt werden, gibt es de facto nicht, und wenn, wird nur die Uraufführung gespielt. Diese darf dann im Sinne und mit der Zustimmung des Autors inszeniert sein. Für bekannte Opern von bekannten Komponisten von Mozart bis Puccini und Richard Strauss ist die von der Regie erfundene Geschichte entscheidend und nicht die Vorlage. Sie muss auf jeden Fall heutig sein, das heißt in der Gegenwart spielen und unsere aktuellen Probleme wiedergeben. Was Da Ponte, Schiller, Shakespeare oder Boito wollten, ist irrelevant, was der Komponist daraus in Noten setzte, muss notgedrungen umgesetzt werden.
Alles, was radikal anders ist, als es Librettist und Komponist vorgaben, nennt man Regietheater. Alles, was eine andere Geschichte oder gar keine Geschichte erzählt, nennt man Regietheater. Bühnenbilder, die zum Verständnis der Geschichte beitragen sollten, sind unnötig geworden. Sänger und Dirigenten sind für die Regisseure untergeordnete, doch unabkömmliche Mitwirkende.
Videowiedergaben wovon auch immer, Statistenanstelle der Solisten, die nur noch zu singen haben, Kinder und Tänzer sowie möglichst halb oder ganz nackte Menschen, meist mit Sonnenbrillen auf der Bühne, sind stets willkommene Hilfsmittel. Damit der Zuschauer etwas von den technischen Neuerungen hat, wird er mit Brillen bestückt, um zu sehen, was andere, nicht dermaßen Ausgerüstete, nicht sehen. Natürlich gibt es auch kluge, werkimmanente, gute und verständliche Inszenierungen, die nicht in der Entstehungszeitspielen, sondern in die nähere oder heutige Zeit versetzt werden und dennoch den Kern der Geschichte bewahren, aber das sind sehr rare, gelungene Produktionen und leider nur Ausnahmen.
Lieber Opernfreund, üben Sie sich in Geduld, denn was heute modern ist, ist morgen altmodisch, oder im heutigen Jargon: Was heute in ist, ist morgen out.
„Das ist das Ende?“ Wotans Worte – leicht umgeformt – gebrauche ich, um ängstlich und sorgenvoll zu fragen, ob dies in der Tat ein Zeichen für das bevorstehende weltweite Ende der Oper ist. Die Bayreuther Festspiele in Franken gelten als Zielort von Pilgerreisen all jener Menschen, die Richard Wagners zehn Hauptwerke erleben wollen.
Wolfgang Wagner, einer der zwei Enkel des Komponisten, war – bis zu seiner Tochter – der letzte alleinige autonome und bekannte Leiter der Festspiele am Grünen Hügel. Das 1937 Plätze umfassende Auditorium war bisher stets auf Jahre ausverkauft. Noch vor wenigen Jahren konnte man sich für maximal zwei Karten bewerben. Und die Wartezeit, um diese zu erlangen, dauerte bis zu acht Jahren.
In meiner 19-jährigen Direktion der Wiener Staatsoper war es mir immer bewusst, dass die Bayreuther Festspiele die wichtigste aller Opernunternehmungen weltweit sind. Ich versuchte deshalb schon a priori in der Bayreuther Probenzeit keine Werke anzusetzen, in denen mögliche für Bayreuth infrage kommende Sänger auftraten. Ich wollte vermeiden, dass ich diese gegebenenfalls für Proben in Bayreuth freigeben müsste. Wenn es dann trotzdem geschah, konnte und wollte ich Wolfgang Wagners Bitte nicht abschlagen. Seine Briefe mit dem Ersuchen um Freigabe des Künstlers waren immer persönlich. Sie waren immer so formuliert, dass ich sowieso nicht Nein sagen konnte.
Die höchste Auszeichnung
Das Hemd ist einem Opernleiter näher als der Rock, und ich handelte immer danach. Aber Wolfgang Wagners Bayreuth war dann doch irgendwie noch näher als das Hemd. Ich betrachte bis heute als Höhepunkt meines Wirkens auf dem Gebiet des Opernlebens meine Rede beim Festakt zum 100. Geburtstag von Wolfgang Wagner auf der Bühne des Bayreuther Festspielhauses.
Die höchste Auszeichnung für einen Dirigenten und einen Opernsänger war das Engagement nach Bayreuth. In der langen Zeit der Festspielleitung Wolfgang Wagners lernte die Opernwelt Regisseure wie Götz Friedrich, Patrice Chéreau oder Harry Kupfer kennen, alle bereits in Zeiten, in denen die Wichtigkeit der Regisseure – nicht aber das, was wir heute unter Regietheater verstehen – allmählich zunahm.
Verärgertes Publikum
Musik und Texte der Schöpfer waren die zwei Säulen ihrer Arbeit. Diese und nur diese waren ausschlaggebend. Durch die szenischen Aberrationen der letzten Jahre und nicht zuletzt auch durch die fragwürdigen Dirigenten und Sängerbesetzungen verließ das zahlende Publikum Bayreuth immer öfter enttäuscht, ja verärgert.
Wütend taten diejenigen, die die Werke bereits kannten, ihre Enttäuschung am Ende des Spektakels lauthals kund. Nicht weniger verunsichert jedoch sind auch jene, welche eines der zehn in Bayreuth gezeigten Werke Wagners erstmalig erlebten. Allein die wunderbare, weltweit einmalige Akustik im Festspielhaus kann durchschnittliche musikalische Leitungen, oft schlechte Sängerbesetzungen und unverständliche optische Wiedergaben der von den jeweiligen Regisseuren erfundenen Geschichten nicht wettmachen, um Besucher zu behalten.
Die nicht ausverkauften Bayreuther Festspiele sind und sollen eine Warnung sein für alle jene Operntheater weltweit, welche die Musik und die Vorlage – das Libretto –, auf deren Grundlage die Musik komponiert wurde, vernachlässigen, verändern, verachten und, man glaubt es nicht, öfters auch nicht kennen. Denn dann bewahrheitet sich allmählich Wotans Warnung vom Ende.
Herr Landeshauptmann Doskozil lobt das Musical ABBA: „Man kann sagen, dass ‚Mamma Mia!‘ ein Riesenhit des Festspielsommers werden wird,“ so wiedergegeben im Kurier vom 4. März.
Nie hat sich der burgenländischer Landeshauptmann Hans Peter Doskozil für die Mörbischer Wasserspiele interessiert, weder was man dort aufführt, noch wer diese leitet, bis der ihm offensichtlich nahe stehende, ergraute und nirgends mehr Auftrittsmöglichkeiten habende Alfons Haider sich die Leitung der Mörbischer Seespiele zum Wunsch erklärte.
Diese waren jedoch bereits vertraglich für die nahe Zukunft besetzt, und auch die zur Aufführung angesetzte Produktion war bereits festgelegt. Sowohl der vertraglich engagierte künstlerische Leiter Edelmann als auch die Mitwirkenden der geplanten „Lustigen Witwe“ – Produktion wurden ausbezahlt und auf ihre Mitwirkung wurde großzügig verzichtet.
Unter Doskozils allerhöchsten Schirmherrschaft und Wohlwollen für Alfons Haider wurde über das vergeudete Steuergeld nicht viel diskutiert, und der Spezi von Herrn Landeshauptmann wurde sogar zum Generalintendanten des Spektakels des vom Austrocknen bedrohten Neusiedlersees ernannt!
Na das sind ja schöne Aussichten für die Sozialdemokraten, deren Parteiführer der Herr Landeshauptmann so gerne werden möchte.
IOAN HOLENDER
Niemand zweifelt daran, dass der vor einem Jahr ausgebrochene Krieg in der Ukraine von seinem Nachbarn, der Russischen Föderation, verursacht wurde. Warum auch immer dies geschah, der Kriegsauslöser ist zu verurteilen.
Es ist auch selbstverständlich, dass man den Angegriffenen in jeder Form zu helfen hat. Aber die Absurditäten von manchen Maßnahmen gegen alle und alles, was russisch ist, gegen die 144 Mio. Menschen, die in Russland leben oder je dort gelebt haben, sind grotesk und menschenverachtend.
Die Änderung von Straßennamen mit russischen Dichtern oder Komponisten wie Puschkin, Tolstoi oder Dostojewski bis Tschaikowski, Rachmaninow und Prokofiev in westlichen Ländern und das Ausschließen und Ändern von Theater- und Opernprogrammen mit russischen Schriftstellern und Bühnenwerken verarmt sinnlos unsere Kultur, unser Wissen, ja unsere Zivilisation!
Wem hilft es, wenn Tschaikowskis „Eugen Onegin“ oder Tschechows „Die Möwe“ nicht auf unseren Bühnen gespielt werden dürfen und diese berühmten und wichtigen Werke aus dem Kanon der Weltliteratur verschwinden müssen?
Die Olympischen Spiele sind eine große, tiefe, weltumfassende Errungenschaft unserer Geschichte. Das Olympische Komitee fokussiert auf drei seit der Antike geltende Werte: Respekt, Freundschaft und Leistung. Respekt hat zum Ziel, „die Annäherung und das gegenseitige Verständnis zwischen den Völkern zu fördern.“ Die fünf Ringe stehen symbolisch für die fünf Erdteile und ihre sechs Farben entsprechen denen sämtlicher Nationalflaggen der heutigen Welt.
Das Ausschließen eines Athleten oder einer Athletin vom Wettbewerb – einer Läuferin aus Irkutsk oder eines Gewichthebers aus Wladiwostok –, weil er oder sie russisch ist, ist unfair, ungerecht, zersetzend für den Bewerb und nicht im Geiste und Sinne des olympischen Gedankens im weitesten Sinne, womit auch internationale Wettbewerbe wie Wimbledon beim Tennis gemeint sind, wo kürzlich einer der weltbesten Tennisspieler nicht antreten durfte, weil er Russe ist.
Die Ausgrenzung einzelner Mitbewerber relativiert darüber hinaus die Leistung der Sieger und vermindert den Wert ihrer Leistung.
Und was denkt der zu Unrecht ausgesperrte russische Athlet? Wie reagiert der angehende Pianist oder Sänger, der trotz seiner Qualifikation wegen seiner russischen Abstammung zum Wettbewerb nicht zugelassen wird?
Sie werden sich alle frustriert vom Westen bestohlen fühlen. Ihre Abneigung wird sich nicht gegen die kriegsführende Regierung ihrer Heimat richten, sondern gegen den bösen Westen, der sie ungerecht behandelt.
Das Promenieren während der Pausen von Theatervorstellungen durch die wunderbaren Foyers des Burgtheaters oder die Sträußelsäle im Theater in der Josefstadt gehört wahrlich zum Besuch dazu. Man tauscht Eindrücke und Meinungen über das Erlebte, über das Stück, die Leistungen der Darsteller und auch über die Inszenierung aus.
Wer mag, kann sich ein Getränk, einen Kaffee oder ein kleines Sandwich leisten. Und – warum nicht – man wird gesehen, und man zeigt sich, sogar möglichst in seiner besseren Garderobe. Man blättert durch das Stückprogramm, oder man betrachtet die Gemälde von beliebten und verehrten Schauspielern von früher und der Gegenwart, so wie auch jene von früheren Theaterleitern.
Es gibt in ganz Europa keine schöneren, prachtvolleren und architektonisch qualitätsvolleren Pausenräume als im Wiener Burgtheater, außer vielleicht jene der Comédie-Française. Doch heutzutage ist es schade um den vielen Platz, um die große Mühe des Erbauers.
Das wenig geschätzte Publikum muss mindestens zwei Stunden und öfter auch viel länger im zugewiesenen Theaterstuhl verharren, darf am Ende applaudieren und soll dann, nach Erhalt seiner abgegebenen Garderobe, nicht ohne Schlange zu stehen, das Theater möglichst rasch verlassen.
Keine Pause im „Zauberberg“
Sogar bei einer so komplizierten und unnötigen Darstellung wie der versuchten Dramatisierung von Thomas Manns „Zauberberg“ ist eine Pause nicht erlaubt. Das berühmte und nicht leicht verständliche Buch des Autors kann man beim Lesen unterbrechen, auch manche Passagen wiederholt lesen oder ein Glas Wasser dabei trinken – im Burgtheater nicht. Fast zweieinhalb Stunden hat man stumm zu sitzen, und dann kann man gehen. Warum? Weil der allmächtige Regisseur und sein Dramaturg es so wünschen. Der Wunsch des zahlenden Publikums ist irrelevant, unwichtig und unbedeutend.
Wenn wir schon dabei sind: Warum arbeitet man Thomas Manns Meisterwerk „Zauberberg“ in ein Bühnenwerk um, in dem man dafür Essenzielles streicht und krankhaft versucht, sichtbar zu machen, was zum Lesen entstanden ist. Das Theaterstück nach Manns „Der Zauberberg“ dauert 145 Minuten, das Buch kann natürlich niemand in dieser Zeit lesen. Die Theaterversion ist also eine „Reader's Digest“-Version.
Das Publikum soll sich quälen
Überhaupt: Werden Theaterstücke von Shakespeare bis Schiller, von Gorki bis Tschechow, nicht zu sprechen von den antiken Dramen, in der Theaterstadt Wien gar nicht mehr gespielt? Tolstoi und Fallada, Sinclair, Dostojewski und Handke – Dramatisierungen beherrschen die Spielpläne sowohl an der Burg, im Akademietheater, in der Josefstadt als auch am Volkstheater.
Theaterstücke sind zum Leidwesen des Publikums von den Bühnen verbannt. Theaterleiter glauben, dass das Publikum zum Lesen zu dumm oder zu faul ist, also spielt man ihm Bearbeitungen von Romanen vor. Diese sind auch leichter zu besetzen, sie sind kürzer, und Nebenrollen sind gestrichen, was wiederum auch gleich Personal spart.
Das Publikum kann und soll sich ruhig quälen. Man spielt ja nicht für das Publikum. Und dann wundert man sich, warum das zahlende Publikum im heutigen Theater immer mehr und mehr ausbleibt.
IOAN HOLENDER
Ein teures Fest für Johann Strauss
Gastkommentar. Überall fehlt es an Geld, aber 20 Millionen Euro für ein Johann-Strauss-Festjahr gibt es locker.
Österreichs Städte und Gemeinden werden 2023 doppelt so viele Ausgaben haben wie Einnahmen. Viele Gemeinden werden daher nicht einmal ihre Darlehen bedienen können. Man kann somit auch das Investitionsprogramm des Bundes mit dem Ausbau der erneuerbaren Energie nicht erfüllen. Verkehrsmittel, Schulen, Schwimmbäder u.a. kämpfen besonders mit den Energiekosten.
Aber für ein mehr als fragwürdiges Projekt im Jahr 2025 werden ungefragt 20 Millionen Euro Subvention zur Verfügung gestellt. Es wird ein Johann Strauss-Festjahr zum 200. Geburtstag des Komponisten stattfinden. Dafür wurde ein Leitungsteam unter Roland Geyer, dem pensionierten Intendanten des Theaters an der Wien, installiert, das zehn Mitarbeiter umfasst! Was damit geschehen soll versuchte Herr Geyer als „künstlerischer“ Leiter auf einem schönen Badeschiff in vagen Zügen zu verkünden. Es wird ein „bunter Veranstaltungsreigen gefeiert werden“. Der eine der vier Pfeiler des Festjahres besagt, dass die „Projekte aus dem Strauss’schen Oeuvre in viele kulturelle Bereiche expandieren sollen: Konzertmusik (Klassik bis Elektro), Musiktheater, Tanz, Literatur, Schauspiel, Ausstellung, Performance, Installation, Film und TV, digitale und immersive (?) Künste, Wissenschaft, Musikvermittlung, Kunst im öffentlichen Raum und Open Air Events“. Wohin eigentlich nicht? Für Roland Geyer (70), der neben seiner Pension sicher einen üppig dotierten Vertrag erhalten hat, ist der zu seinem 200jährigen Geburtstag gefeierte Johann Strauss „ohne Zweifel der weltbekannteste Wiener Komponist“.
Den zeitlichen Horizont steckt Geyer „vom Neujahrskonzert bis zum Silvestertanz“ ab. Die Wiener Philharmoniker spielen bei jedem Neujahrskonzert umfangreich Werke von Johann Strauss und können es sicher kaum erwarten von Herrn Geyer Programmhinweise zu erhalten.
Es sei denn, sie werden außer von Rolex und 70 Fernsehstationen auch vom Johann Strauss-Festjahr finanziert. Und was ist bitte der „Silvestertanz“? Staats- und Volksoper spielen regelmäßig zum Jahresende die „Fledermaus“. Geyer führt Gespräche mit den Leitern dieser Institute über das Strauss-Festjahr. Worüber bitte?
Wien solle jedenfalls „als vielleicht wichtigste Kulturmetropole in die Welt hinausstrahlen“, sagt als Programmhinweis der neu bestellte Intendant des Johann Strauss-Festjahres. 1,5 Millionen Euro werden schon in diesem Jahr bezahlt, um die ersten Aktivitäten zu unterstützen und das zehnköpfige umfassende Leitungsteam zu honorieren.
Konkrete Vorhaben kann man natürlich derzeit noch nicht formulieren, aber die Moneten strömen durch die Gießkanne um „einen leeren Acker zu einer blühenden Wiese zu machen“. „Das Feuer brennt nach wie vor in mir“ schließt Geyer.
In einem Leserbrief im „Standard“, in dem das Vorhaben vorgestellt wurde, schreibt jemand: „Hier wird Steuergeld verschwendet, das ist schon fast zum Fürchten. Für kleine Kulturinitiativen gibt es, wenn überhaupt, ein Almosen. Johann Strauss braucht keine PR, wenn das Neujahrskonzert in rund 90 Länder ausgestrahlt wird, ist das PR für Wien genug. Aber man muss ja einen pensionierten Ex-Opern-Intendanten beschäftigen, und den Direktor vom Haus der Musik, damit auch der sich noch Zubrot verdienen kann“.
Mehr ist dazu nicht zu sagen. Vielleicht nur eines, dass es für die Neue Oper Wien und Walter Kobera nicht einmal mehr Almosen gibt. Und - auch wenn Mozart und Beethoven natürlich neben Johann Strauss unbedeutend sind, man durch die schlechte Erfahrung der vergangenen Mozart- und Beethovenjahre nichts gelernt hat.
IOAN HOLENDER
Der Grund ist offensichtlich, und es ist für jeden klar, dass dies ein Versuch ist, Sympathisanten zu sammeln, damit die ÖVP den Eindruck erwecken kann, gegen Immigranten zu sein. Es ist schändlich und peinlich, dass mit der heutigen Entscheidung Österreich allein es verhindert hat, dass Rumänien genauso wie Kroatien in den Schengen-Raum aufgenommen wird. Rumänien, das auch ein NATO-Staat ist, hat über 3 Millionen ukrainischer Flüchtlinge aufgenommen und mehrere Tonnen Getreide an die Ukraine weitergeleitet. Jetzt ist es der ÖVP-Regierung gelungen, sich auch außenpolitisch zu blamieren.
Kaiser Franz Joseph eröffnete 1895 das von Österreichs Ringstraßenarchitekten Helmer und Fellner gebaute kroatische Nationaltheater im alten Agram, heute: Zagreb. Das luxuriös ausgestattete Haus mit seinen drei Rängen hat 700 Plätze und gilt neben jenen von Wiesbaden und Zürich als prachtvollster Bau der Architekten.
Ex-Staatsoperndirektor Ioan Holender dreht nun für ServusTV eine Dokumentation und berichtet für die „Krone“ über eine spannende „Nabucco“-Produktion.
Durch das Engagement von Pier Giorgio Morand, des auch in tätigen italienischen Spritzendirigenten, als Musikdirektor genießt das Haus internationale Beachtung. So ist nun der Gian Carlo del Monaco inszenierte frühe Verdi stets ausverkauft. Del Monaco zeigt einen Regiemix: Historisierendes trifft auf – mitunterunverständliche – Modernismen. Leiter mit wenig Personenführung, zwei Pausen (!) und zusätzlich langen Umbauphasen. Das junge Publikum bejubelt de Vorstellung trotzdem sehr enthusiastisch.
Orchester und Chor spielen und singen unter Morandi präzise, differenziert, mit schönem Verdi-Ton. Da „Nabucco“ täglich gezeigt wird, alternieren zwei Besetzungen. In beiden gefallen sehr solide Sänger des Laibacher Ensembles. Neben dem „Ismaele“ Filip Filpovic Ismaele beeindrucken der herausragende Ljubomir Puskaric, ein kraftvoller Verdi-Bariton, und die junge, aus der Zagreber Musikakademie kommende Debütantin Emilia Rukowina als Fenena. Man sollte sie sich vormerken!
Rund 60 Opernvorstellungen pro Saison, davon drei Opernproduktionen, werden im Dreispartentheater gezeigt. Neben „Nabucco“ sind es heuer Johann Strauß‘ „Fledermaus“ und zwei Kurzopern kroatischer Komponisten. Die frühere Sopranistin und in Wien auch als kroatische Kulturbotschafterin tätig gewesene Ira Hraste-Soco führt das Haus gekonnt und mit ausgezeichnetem Fachwissen als Generalintendantin.
Die beste und bei jedem ihrer Auftritte überall Häuser füllende Sopranistin Anna Netrebko wird von allen Veranstaltungen, die subventioniert werden, eliminiert. Der bis zur russischen Intervention in der Ukraine überall im Westen wirkende Dirigent Valery Gergiev wurde sofort weltweit entlassen.
Natürlich wirkten beide Künstler regelmäßig auch in ihrer Heimat und wurden dort auch von den politischen Leitungspersonen verehrt, gelobt und ausgezeichnet. Der Präsident der Russischen Föderation machte sich Sympathisanten durch seine Anwesenheit bei Veranstaltungen, in denen Netrebko oder Gergiev oder gar beide zusammen auftraten, und der russische Staat bezahlte auch seine Künstler - vielleicht nicht so hoch wie sie im Westen bezahlt werden, aber doch.
Die westlichen Medien – angeführt von jenen in Amerika – bestanden auf einem Auftrittsverbot von ihnen, genauso wie von allen anderen Künstlern, Sportlern und sogar der Eliminierung von russischer Musik und Literatur aus der Vergangenheit bis heute.
Man verlangt von allen eine klare und dezidierte Verurteilung des Landes, in dem sie und ihre Familie leben, dem Land, das den Krieg gegen die Ukraine begonnen hat. Aus absolut verständlichen Gründen tut dies niemand, der im Land lebt, gelebt hat und in der Zukunft dort leben wird. Keiner befürwortet die russische Intervention in der Ukraine und keiner äußert sich dagegen. Nie und niemand hat je von einem Künstler oder Sportler in einem demokratischen Staat eine politische Meinung zwingend verlangt.
Jetzt versucht ein deutscher Journalist, Anerkennung zu erlangen, indem er für den griechischen, in Russland lebenden und weltweit wirkenden genialen Dirigenten Teodor Currentzis ein Auftrittsverbot zu erreichen versucht, weil dieser sich politisch nicht geäußert hat gegen das Land, in dem er als Ausländer studiert hat und sehr erfolgreich arbeitet.
Den Krieg in der Ukraine wird dies alles nicht beeinflussen oder gar verkürzen. Im Gegenteil, solange die Staaten in der EU, angeführt und von den Vereinigten Staaten unter Druck gesetzt, weiterhin Waffen über die NATO – natürlich vor allem vom größten Waffenproduzenten Amerika – der Ukraine geben, verlängert sich der Krieg.
Die Sanktionen schaden uns nicht minder als jenen, gegen die sie gerichtet sind.
Die USA wünschen sich und machen dementsprechend Druck dafür, dass wir ihr viel teureres und durch Umwelt schädliche Art und Weise gewonnenes Gas abkaufen.
Als die USA vor Jahren Nordvietnam überfallen hatten und die Menschen dort mit verbotenem Giftgas umbrachten reagierte der europäische Westen genauso wenig, wie als sie den Afghanistan- und den Irakkrieg auslösten.
Nur eine rasche Einigung mit Putins Russland, ohne Druck und Verfolgung von beiden Seiten, kann dem Leiden in der Ukraine ein Ende setzen. Das sagt uns allein der normale Menschenverstand.
Ioan Holender
KRONEN ZEITUNG | 21.06.2022
Deutsche Oper Berlin: „Meistersinger“, Wieler & Morabito
Knapp 30 Jahre nach Götz Friedrichs berühmter Fassung wagt die Deutsche Oper Berlin unter der erfolgreichen Intendanz von Dietmar Schwarz eine Neuproduktion von Richard Wagners „Meistersingern von Nürnber“, seinem am meisten geliebten und zugleich gehassten Werk.
Ex-Staatsoperndirektor Ioan Holender drehte für Servus TV eine Dokumentation der Produktion, die im September ausgestrahlt wird. Und er berichtet für die „Krone“:
Dem Regieduo Jossi Wieler und Sergio Morabito (Chefdramaturg der Wiener Staatsoper) gelingt das Kunststück, die „Mestersinger“ klug, ohne Entstellungen wiederzugeben und ohne großes deutsches Pathos zu zelebrieren.
Evas Vater, Veit Pogner – von Albert Pesendorfer mit etwas verbrauchtem, aber noch würdigem Bass gesungen – besitzt hier eine Musikschule, in der Sachs und Beckmesser unterrichten und Stolzing gerne dabei wäre, um Pogners Tochter Eva nahe zu sein.
Es ist ein Kampf um Evas Gunst – Heidi Stober sowohl stimmlich wie optisch ideal besetzt -, denn der hervorragend aussehende und sicher singende „Stolzing“ Klaus Florian Vogt gewinnt, ohne sich im Geringsten für die Regeln der Meistersinger zu interessieren. Sehr überzeugend lassen Wieler & Morabito das Liebespaar Richtung Zuschauerraum weggehen, ohne dass sie sich noch einmal umschaut.
Johan Reuter ist der durchschnittlich singende, flehentlich kämpfende Hans Sachs, der selbst auch nicht mehr ganz daran glaubt, wofür er eigentlich plädiert. Dadurch verliert die historisch fragwürdig missbrauchte Festwiese ihren schlechten Ruf der Deutschtümelei. Der dritte im Bunde von Evas Adoranten ist Sixtus Beckmesser, sehr gut gesungen und gespielt vom Ensemblemitglied Philipp Jekal.
Markus Stenz ist der kundige und musikalische Leiter der klugen Inszenierung.
Erfreulich, dass es gelingt, diese 2Meistersinger“ im Repertoire wohl noch viele Jahre spielen zu können.
Ioan Holenders Replik auf Axel Brüggemanns Beitrag „Falsche Töne für Putin“ vom 18. April 2022
Der Standard
Falsche Töne gegen Teodor Currentzis
Axel Brüggemann möge es zustehen gegen alles, was russisch ist, eine Tabula rasa auszurufen. Teodor Currentzis ist Grieche und nicht russischer Grieche. Er hat in Moskau studiert, so wie viele andere Musiker. Er gründete vor vielen Jahren das MusicAeterna genannte Orchester, in dem neben russischen Musikern auch sehr viele Mitglieder aus anderen Ländern – auch Ukrainer engagiert sind. Currentzis leitete mit seinem Klangkörper die Opernhäuser von Novosibirsk und Perm, und jetzt haben sie ihren Sitz im Domradio in St. Petersburg. Sein von ihm gegründetes Orchester MusicAeterna gehört zu den europäischen Spitzenorchestern, und es erhält permanent Einladungen von den bekanntesten Konzertveranstaltern weltweit. So auch seit Jahren zu den Salzburger Festspielen, wo sie bereits in den letzten Jahren statt den Wiener Philharmonikern die Eröffnungspremiere der Festspiele bestritten haben, zuletzt Mozarts „Don Giovanni“.
Außer der Leitung des MusicAeterna Orchesters hat Currentzis die Position des Chefdirigenten des SWR Symphonieorchesters Baden-Baden und Freiburg inne. Im heurigen Salzburger Festspielsommer dirigiert er mit dem Gustav Mahler Jugend Orchester die Eröffnungsoper „Herzog Blaubarts Burg“ von Bartók.
Dass der Intendant des Wiener Konzerthauses auch in einer oder mehreren Stiftungen einen Sitz hat ist üblich und eine löbliche nicht honorierte Tätigkeit. Der offensichtliche Hass des Journalisten Brüggemann gegen den erfolgreichen Konzerthaus-Leiter Matthias Naske besteht nur dadurch, dass dieser als erster Teodor Currentzis und sein Spitzenorchester MusicAeterna regelmäßig nach Wien engagiert, wo es mehrfach ausverkaufte Säle vor einem jubelnden, vor allem auch jugendlichen Publikum gibt.
Der Direktor der Metropolitan Opera in New York hat Currentzis nie ausgeladen, denn er war dort auch nie tätig gewesen.
Die Hetzjagd gegen alles, was aus Russland kommt, möge heute „zeitgemäß“ sein und gibt manchen Gelegenheit, sich dadurch bekannt zu machen.
Doch Pauschalverdammungen garniert mit falschen Unterstellungen sollten in seriösen Blättern keinen Platz haben.
Ioan Holender
Direktor der Wiener Staatsoper a.D.
"Holenders Loge" - "Hexenjagd auf Teodor Currentzis"
18.04.2022, 17:55 Uhr, Servus TV
Russen und Ukrainer spielen gemeinsam mit andern Musikern aus verschiedenen Ländern im Musica Aeterna genannten Orchester, das vom griechischen Dirigenten Teodor Currentzis 2004 gegründet wurde. Aufgrund der außerordentlich hohen Qualität des Orchesters und ihres musikalischen Leiters wird der renommierte Klangkörper von den bekanntesten Konzertveranstaltern eingeladen.
So war es auch bei der Wiener Konzerthausgesellschaft, und so sollte es bei den Salzburger Festspielen diesen Sommer sein. Doch plötzlich echauffiert sich der Botschafter der Ukraine in Österreich, dass im Orchester Russen gemeinsam mit ukrainischen Musikern spielen, und dass die Hintergründe der finanziellen Unterstützung für das Orchester und ihren Leiter Teodor Currentzis nicht klar seien…
Er sagt seine Teilnahme beim – als Benefizkonzert für die Ukraine geplanten – Konzert ab und weigert sich, die € 50.000,-, die als Unterstützung ukrainischer Flüchtlinge vorgesehenen waren, anzunehmen, weil im Orchester auch Russen musizieren. Man betont stets, die Musik sei Völker verbindend… Mit dem Benefizkonzert wollte man zeigen, „dass Kunst und Musik über Grenzen hinweg eine wichtige verbindende Rolle spielen kann.“ Offenbar aber nicht für den ukrainischen Botschafter.
Und was geschieht daraufhin in der Musikhauptstadt Wien? Wegen des politischen Drucks des ukrainischen Vertreters in Österreich und der eifrigen und lauten ungefragten Meinung eines Journalisten, der bestrebt ist, auf sich aufmerksam zu machen, wird das Konzert abgesagt.
Ich war dabei nach dem letzten Konzert, als ukrainische und russische Mitglieder des Orchesters ihr vollkommenes Unverständnis für die Aktion des ukrainischen Botschafters, und noch mehr, seiner österreichischen Handlanger, zeigten.
Weil Teodor Currentzis vorgesehen ist, im Sommer bei den Salzburger Festspielen mit den jugendlichen Musikern des renommierten Gustav Mahler Jugend Orchesters zu dirigieren, herrscht bei den Entscheidungsträgern Unsicherheit, ob durch das laute Geschrei von ungefragten Wichtigtuern und selbsternannten Moralaposteln gegen den weltweit anerkannten und geschätzten Dirigenten Teodor Currentzis etwas vorliege, das Anlass zu seiner Entfernung wäre.
Die Hetzjagd von inquisitorischen Anführern gegen Künstler – ob Sänger, Instrumentalisten oder Dirigenten geht unvermindert weiter. Das geht so weit, dass jetzt bei einem internationalen Geigenwettbewerb die jungen russischen Künstler als Mitbewerber ausgeladen wurden!!!
Dass der Botschafter eines fremden Staates in Österreich bestimmt, wer und was in einer österreichischen Kulturstätte gespielt werden darf, ist neu und die Spitze der - einer bisher unbekannten - kulturellen Unfreiheit.
Ioan Holender
"Holenders Loge" - "Die zerstörerische Macht des Regietheaters"
21.04.2022, 23:20 Uhr, Servus TV
Seit rund 400 Jahren werden Geschichten durch Menschen erzählt, in dem ein Komponist eine dramatische Dichtung vertont, dieses - Oper genannte - Werk von einem Orchester und menschlichen Stimmen dargeboten wird. Die singende Menschenstimme erzählt musikalisch glaubhaft und beeindruckend, was der Komponist und sein Dichter erfunden haben.
Den optischen und darstellerischen Teil dazu realisieren die Regisseure, während Dirigenten das Zusammenspiel zwischen dem Orchester und den Sängern leiten.
In den Annalen der 1869 eröffneten Wiener Staatsoper wurde der Name jener Person, welche das Werk in Szene gesetzt hat – heute Regisseur genannt – bis zur Jahrhundertwende nicht genannt. Heute sind die Regisseure die mächtigsten Gestalter einer Opernproduktion und sie sind wichtiger geworden als die Sänger und der musikalische Leiter.
Manche Opernregisseure versuchen heutzutage die Geschichte, die die Basis und der Ausgang der dazu komponierten Musik ist, nach ihrem Wunsch zu verändern, ohne Rücksicht auf die dazu geschriebene Musik, wobei die meisten Regisseure nicht einmal Noten lesen können. Mancherorts verändert man sogar die geschriebenen Texte im Sinne der neu erfundenen oder korrigierten Geschichte. Dadurch passt die Musik als wichtigster Bestandteil des Werkes natürlich nicht mehr zur neuen Vorlage.
Dazu ein paar von vielen Beispielen: Aus Georg Büchners genialer Dichtung „Wozzeck“ wird in Alban Bergs ebenso genialer Oper aus einem Soldaten ein Barbier, Goethes Margarethe wird in der Vertonung von Gounods Oper „Faust“ eine Prostituierte, und als aktueller Höhepunkt der als Regietheater benannten Vergewaltigung und Vernichtung der Vorlage wird Puccinis Meisterwerk „Bohème“ nicht mit dem Beginn der Geschichte auf die Bühne gebracht, sondern mit dem letzten Akt begonnen und mit dem ersten beendet…die arme Mimi stirbt bevor sie zu lieben beginnt.
Das Nonplusultra geschah jetzt am Stuttgarter Opernhaus, wo Richard Wagners dreiaktige Oper „Walküre“ von drei Regisseuren und ebenso vielen Bühnenbildnern inszeniert wurde. Der Begriff Gesamtkunstwerk ist wohl noch nicht bis dorthin gelangt…
Berichterstatter kennen natürlich das vom Schöpfer intendierte Werk, aber die neue Erzählung des oder der Regisseurin und die damit verbundenen Rätsel der Interpretation sind natürlich für sie spannender zu erzählen und auch Papier füllender.
Die Arbeit gebenden Intendanten der szenischen Gestalter lassen das alles zu, indem sie sich mit dem Unsinn „modern und zeitgemäß“ empfinden und glauben, der Kunst ihre Freiheit zu lassen.
Seit der Zeit der Kastraten bis zu Caruso, Callas, Pavarotti und heutzutage Netrebko und Kaufmann kaufen sich Opernbesucher Karten, um gewisse Sänger zu hören. Diese sind hingegen bei vielen heutigen Regisseuren sekundär geworden.
Übrig bleibt das verstörte Publikum, das seinen Unmut durch lauten „Buhen“ kund tut. Die Gefahr ist, dass durch diese Entwicklung das zahlende Publikum langsam ausbleibt und damit die selbst verursachte Krise der Oper allmählich zu ihrem Ende führen wird.
Ioan Holender
Turin, Teatro Regio: „La Bohème”
Bilderzauber von 1896
10. März 2022, Kronen Zeitung
126 Jahre nach der Uraufführung im Teatro Regio in Turin wurden Bühnenbilder und Kostüme für Puccinis „Boheme“ nach Archivmaterial des Ausstatters Adolf Hohenstein von 1896 rekonstruiert. Ex-Staatsoperndirektor Ioan Holender besuchte Turin, drehte die Produktion für Servus TV mit und schreibt für die „Krone“.
Pier Giorgio Morandi, in Wien von “Aida”, “Nabucco” oder “Sonnambula” wohl bekannt, leitet die Aufführungsserie von „La Bohème“, die hier von Arturo Toscanini uraufgeführt wurde. Eine inspirierende Opernvorstellung. Die gemalten Originaldekorationen wurden eindrucksvoll rekonstruiert, konnten allerdings nicht mehr wie einst im Schnürboden eingehängt werden, weil es diese Aufhänger nicht mehr gibt. So fixierte man sie nun am Boden. Großartig die Wirkung der Kostüme der Pariser Kinder und Erwachsenen im sogenannten Momus-Akt. Ein Bilderzauber!
Der Ukrainer Valentin Dytiuk und der Italiener Matteo Lippi alternieren als ausgezeichnete, bis zum sicheren hohen C singende Rodolfos, wobei der noch junge Dytiuk eine besonders strahlende Stimme zeigt. Die griechische Mimi, Maritina Tampkakopoulos, war die Erstbesetzung, doch die schlanke Francesca Sassu war vokal und als Interpretin die interessantere Sängerin. Biagio Pizzuti und Ilya Kutyukhin gefielen als Marcello, wobei die hervorragende Akustik des Teatro Regio jede Stimme mit allen Vor- oder Nachteilen sehr gut hörbar macht.
Erstaunlich, was der von seiner Arbeit im Theater an der Wien bekannte Sebastian F. Schwarz hier als Direttore Artistico – künstlerischer Leiter – mit jungen, zum Teil unbekannten Sängern vorzeigt.
Ioan Holender
"Holenders Loge" - "Die Gewinner sind die Waffenfabrikanten"
10.03.2022, 23:20 Uhr, Servus TV
13.03.2022, 11:15 Uhr, Servus TV
Vor 60 Jahren, im Jahre 1962, entstand Benjamin Brittens War Requiem, im Andenken an die Toten des Zweiten Weltkrieges unter Mitwirkung je eines Solisten aus Deutschland, Russland und England, als Zeichen der Versöhnung der ehemaligen Kriegsfeinde.
Heute sagen prominente Künstler aus Russland, die eine Nähe zu Putin haben, wie Anna Netrebko, ihre westlichen Auftritte aus Angst vor Kritik oder Publikumsunmut ab, oder sie werden seitens der arbeitgebenden Opernhäuser gekündigt. Anderen wie dem Dirigenten und St. Petersburger Operndirektor Valery Gergiev kündigt man die rechtsgültigen Verträge in westlichen Ländern, wenn sie sich nicht deutlich gegen den russischen Staatspräsidenten Putin und dessen aggressive Angriffe in der Ukraine distanzieren. Das Bayerische Staatsorchester hat alle aus Russland stammenden Werke von russischen Komponisten – bis Tschaikowski, Rachmaninow u.a., aus ihrem Konzertprogramm ausgeschlossen, und spielt stattdessen die ukrainische Hymne und Werke ukrainischer Komponisten. Ob diese Eingriffe in die Kultur zur Milderung der Aggression führen, bezweifle ich…
1964 haben die vereinigten Staaten von Amerika einen grausamen Krieg mit Einsatz von Giftbomben gegen Vietnam ausgelöst. Der Grund dafür war die Verhinderung des Entstehens eines unabhängigen Vietnam unter der Leitung des von der Mehrheit demokratisch gewählten eigenen Staatsführers Ho Chi Minh, weil dieser nach Ansicht der amerikanischen Führung politisch entschieden links orientiert war.
Heute werden gegen den russischen Präsidenten Putin wegen seiner Invasion in der Ukraine von nahezu allen westlichen Staaten, inklusive dem neutralen Österreich, schwere Sanktionen ausgerufen.
Obwohl der grausame, mörderische Vietnamkrieg von nahezu allen Bürgern auch der westlichen Länder durch Schriften und auch Straßen- Demonstrationen kritisiert wurde, geschah damals nichts gegen den Kriegs-Verursacher, sprich gegen Amerika. Sanktionen wirtschaftlicher Art gegen die mächtigen USA wurden nicht einmal in Erwägung gezogen, und ein Auftrittsverbot amerikanischer Künstler – ob auf dem Gebiet der Unterhaltung oder der Klassik - wenn diese sich nicht öffentlich gegen die Politik ihres Landes deklarierten, war schlichtweg undenkbar.
Im Gegenteil, sogar ein absoluter Weltstar wie Charlie Chaplin war gezwungen, die Vereinigten Staaten wegen seiner linksgerichteten Ansichten zu verlassen.
Zweierlei Maß in der gleichen Welt? Was geographisch weit weg von uns ist, beschäftigt uns nicht oder kaum, jetzt geht’s aber um Europa und es betrifft uns unmittelbar….
Es gibt noch andere, für die Menschen nicht weniger tragische Beispiele. So die Vernichtung Iraks seitens der Vereinigten Staaten mit der Rechtfertigung der Lüge, bezugnehmend auf gesichtete Atomanlagen, welche dort nicht existierten, oder erst kürzlich die amerikanische Präsenz und Flucht aus Afghanistan. Dort allerdings haben sich beide Eroberer geirrt, wobei die Russen schneller erkannt hatten, dass dort nichts zu holen ist und rascher abgezogen sind als die Amerikaner.
Selbstverständlich ist jeder Staat, welcher einen Krieg entfesselt, ob jetzt oder früher, ob in unserer Nähe oder weit weg, zu verurteilen.
Die Gewinner sind in jedem Fall die Waffenfabrikanten, die ihre Goldene Zeit immer haben, wenn irgendwo Krieg herrscht.
Einen Feldzug gegen Musiker oder andere Künstler – von wo auch immer diese herkommen – auszulösen, ist allerdings ganz neu! Wenn auch mehr als fraglich.
"Holenders Loge" - "Künstler unter Boykott"
07.03.2022, 22:30 Uhr, Servus TV
Der Konzert- und Operndirigent Valery Gergiev ist Direktor der beiden großen staatlichen Opernhäuser Marinsky in St. Petersburg, und er gilt als naher persönlicher Freund des russischen Präsidenten Vladimir Putin.
Gergiev, dem auch weltweit geschätzten Dirigenten, werden in seinem Heimatland durch seine Nähe zu Putin alle nur möglichen Opportunitäten zugebilligt. Er hat sich mehrmals öffentlich als des Präsidenten nahestehender Genosse gemeinsam mit ihm auch am Bildschirm gezeigt.
Jetzt haben wichtige westliche Kulturinstitutionen wie die Mailänder Scala und nachträglich die Wiener Philharmoniker abgeschlossene Verträge mit dem Dirigenten annulliert, weil er sich nicht öffentlich von Putins Angriff auf die Ukraine distanziert hat. Die Münchner Philharmoniker haben im Rahmen eines 3-tägigen Ultimatums ihren Chefdirigenten dazu aufgefordert, sich eindeutig und unmissverständlich von der russischen Aggression in der Ukraine zu distanzieren. Da Gergiev sich dazu nicht geäußert hat, haben sie seinen Chefdirigentenvertrag annulliert und angekündigt, dass es keine weiteren Konzerte der Münchner Philharmoniker unter seiner Leitung geben wird. Es handelte sich um einen rechtsgültigen Vertrag bis 2025. Außerdem: Gergievs persönliche Nähe zu Putin war beim Vertragsabschluss schon bekannt. Es besteht kein Zweifel, dass wenn Gergiev klagt, er bis 2025 ausbezahlt werden muss.
Ich frage nun, wer entscheidet, wer Putins Freund ist? Oder wer entscheidet, ob ein russischer Arbeitnehmer im Westen der Welt, sei er Künstler, Fußballer oder Wissenschaftler, Geld verdienen darf oder nicht? Alle, natürlich auch Gergiev, besitzen rechtlich abgeschlossene Verträge. Diese sind unabhängig der politischen Meinung, Religion und dem Geschlecht gültig!
Müssen jetzt alle aus der Russischen Föderation stammenden Menschen, die im Westen durch ihre Tätigkeit Geld verdienen, eine Anti-Putin-Deklaration unterschreiben? Und was ist mit der Sängerin Netrebko, die sowohl österreichische als auch russische Staatsbürgerin ist? – Wo gehört sie hin? – Wo gehört sie mehr hin? Für oder gegen wen muss sie sich deklarieren? Jetzt hat sie, nach einigen Tagen Bedenkzeit, erklärt, sie möchte, „dass der Krieg aufhört“, und ist dagegen, dass man Künstler dazu zwingt, „ihre politischen Ansichten öffentlich zu machen und ihr Vaterland zu beschimpfen“. Netrebko hat alle ihre Auftritte im Westen abgesagt; die Mailänder Scala hat allerdings selbst ihre Mitwirkung an der bevorstehenden Premiere von Cileas Adriana Lecouvreur einseitig gekündigt.
Und was geschieht auf der anderen Seite? Dürfen westliche Staatsbürger von Schröder, Gusenbauer, Sigi Wolff, Opernsängern bis hin zu Sportlern und viele anderen, die in Russland Geld verdienen, dies weiterhin tun? Oder müssen sie dann auch eine Deklaration gegen die N.A.T.O., den amerikanischen Präsidenten Biden oder die EU veröffentlichen oder eine, die Putins Einmarsch in der Ukraine begrüßt?
Tatsache ist, dass ein Teil der russischen Streitkräfte in die benachbarte Ukraine einmarschiert ist. Ebenso ist es eine Tatsache, dass es tote und verletzte Menschen beiderseitig von Angreifern und Verteidigern gibt. Die Attackierten, Angegriffenen wehren sich mit Hilfe der gesamten westlichen Welt durch „Strafmaßnahmen“ gegen das Land des Aggressors.
Da der Westen aber mit dem Osten genauso wie der Osten mit dem Westen - im Sinne des gemeinsamen Kapitalmarktes durch Bankverbindungen und gegenseitige Geschäfte nicht zuletzt der Import von russischem Gas - verbunden ist, entstehen Fragen, Peinlichkeiten, Unverständnis und Rivalitäten zwischen und durch die Involvierten von da und von drüben. Und vor allem entstehen beachtliche finanzielle Verluste für beide Seiten.
1962 komponierte Benjamin Britten sein War Requiem zum Andenken der Kriegstoten aus dem Zweiten Weltkrieg. Mit der Wahl der drei Sänger-Solisten der Uraufführung in der wieder aufgebauten Kathedrale von Coventry wollte der Komponist die Versöhnung der vorher im Krieg verfeindeten Völker symbolisieren, und so besetzte er die russische Sopranistin Galina Wischnewskaja, den englischen Tenor Peter Pears und den deutschen Bariton Dietrich Fischer-Dieskau.
Hoffen wir, dass die musikalische Versöhnung auch heute, 60 Jahre später, nachwirken wird.
KURIER | 25.02.2022
Wäre der Opernball wegen des russischen Einmarsches nun abgesagt worden?
Bereits beim Golfkrieg fand das Fest nicht statt
Gastkommentar
Musik und Tanz. Vor 31 Jahren wurde der Opernball wegen des Ausbruchs des zweiten Golfkrieges zwischen den USA und Irak abgesagt. Pandemiebedingt wurde der Opernball sowohl im vergangenen Jahr als auch heuer notgedrungen abgesagt. Die Staatsoper spielt stattdessen Opernvorstellungen, was auch ihre eigentliche und ursprüngliche Aufgabe ist. Heute, am Tag nach dem Opernball, hätte die Zauberflöte für 7.000 Kinder stattgefunden, einigermaßen als Rechtfertigung für den Opernball. Die Staatsoperndirektion hat sensiblerweise die selbstproduzierte Kinderoper „Der Barbier von Sevilla" angesetzt.
Absage. Ich stelle die müßige Frage, ob, wenn uns die Pandemie nicht beherrschen würde und der Opernball programmiert gewesen wäre, dieser wegen des russischen Einmarschs in die Ukraine abgesagt worden wäre. Obwohl das jetzige Geschehen eigentlich kein Krieg ist, weil Russland praktisch keinen Gegner hat, was ja für einen Krieg eine notwendige Bedingung wäre.
IOAN HOLENDER
KURIER | 02.02.2022
Staatsopern-Ehren: Drei erfüllte Lebenswege nahe am Gipfel, den man nie erreicht
Zu den Auszeichnungen von Young, Kaufmann und Terfel
Gastkommentar
Musik.
Es ist bekannt, wie lange es gedauert hat, bis Dirigentinnen ans Pult der Wiener Staatsoper gelangten. Simone Young war 1993 die erste dirigierende Frau im Orchestergraben des Hauses. Sie wurde - nicht zuletzt aufgrund ihres Erfolges - als Dirigentin an die Volksoper und andernorts engagiert. Dies war aber auch ein wichtiges Zeichen für die immer noch ungelöste Frauenfrage im Staatsopernorchester - im dem Sinne, dass, wenn eine Frau das Orchester leiten kann, es ja wohl auch Frauen geben konnte, die im Orchester spielen. Heute wird Simone Young Ehrenmitglied der Staatsoper. Die Stufe zum Ehrenmitglied geht üblicherweise über jene des Kammersängers, doch Dirigenten können das nicht werden.
Lebenswege
Jonas Kaufmann und der bereits zum Ritter geschlagene Sir Bryn Terfel werden bei dieser Gelegenheit zu den Kammersängern ernannt. Kaufmann debitierte noch ziemlich unbekannt mit dem Tamino, dies blieb ohne baldige Folgen. Heute ist er weltweit der gefragteste aller Tenöre für jegliche Rollen und Gesangspartien. Terfel wiederum debütierte 1993 als vollkommen Unbekannter in „Hoffmanns Erzählungen" und wurde nach anfänglich typischer Wiener Skepsis für alles Unbekannte zum beliebtesten Gastsänger des Hauses. Drei Künstlerpersönlichkeiten, drei erfüllte Lebenswege nahe am Gipfel, den man nie erreicht.
Holender war von 1992 bis 2010 Direktor der Staatsoper (und bis 1996 der Volksoper).
KRONEN ZEITUNG | 31.12.2021
Bilanz 2021 in Oper, Theater, Konzert
Streaming kein Ersatz!
Gastkommentar
Theater, Oper, Konzert, alles was das Leben freudvoller, erlebnisreicher, schöner macht, war auch 2021 sehr eingeschränkt und nur mit viel Mühe erreichbar. Ob Ausführende, Ermöglicher oder Publikum – sie alle sollten immer eine Einheit bilden. Ex-Staatsopernchef Ioan Holender zieht eine Jahresbilanz der Kulturszene Österreichs.
Im abgelaufenen Jahr hatten es beide Seiten sehr schwer. Die verantwortlichen Direktoren und Intendanten haben die Hoheit über ihre eigene Häuser verloren. Sie konnten auch nicht bestimmen, ob überhaupt gespielt wird – oder wenn ja: wann, was, an welchen Orten. Und nicht nur diese Probleme, sondern auch wie viele Kartenbesitzer ihr Ticket verwenden dürfen und unter welchen Modalitäten dies möglich ist, lag nicht mehr in der Hand der Theaterleiter.
Man sagt so schön, die Kunst sei eine Sprache, die alles könne, wenn man sie lässt. In diesem Jahr ließ man sie nicht. Opern-, Schauspiel- und Konzertübertragungen, das Streaming aus leeren Sälen – ein enttäuschender Ersatzversuch für die jahrhundertelang praktizierten Gemeinschaftserlebnisse in den Sälen. Doch leider kommt noch hinzu, dass selbst dort, wo man kurzfristig gegen Jahresende spielen durfte, der Konsument, das Publikum, mehrheitlich ausblieb.
Die Krallen der Pandemie beherrschen noch alle und alles. Das gelegentliche Aufscheinen dessen, was wir schon immer wollten und liebten, verstehe ich als einen Hoffnungsstrahl für die Zeit, in der wir von der Pandemie in Vergangenheitsform, aber von Kunst in der Gegenwartsform sprechen werden.
Ioan Holender
KRONEN ZEITUNG | 28.11.2021
Eine Adriana ohne Extravaganzen
Bologna, alte Hauptstadt der Emilia-Romagna, ist nicht nur wegen der wunderbaren Arkaden und zweier weltberühmter Türme bekannt, sondern auch wegen seiner Museen, der Philharmonischen Akademie aus dem 18. Jahrhundert, wo Mozart mit 14 Jahren weilte und lernte, und dank der Teatro Comunale, dem Opernhaus!
Ex-Staatsopernchef drehte nun für Servus TV und „kulTOUR mit Holender“ einen Bologna-Film und berichtet für die Krone:
Das Comunale gilt als erstes Haus für die Wagner-Pflege in Italien. Und es war Arturo Toscaninis letzte Station, bevor er 1931 das faschistische Italien bis Kriegsende verließ.
Jetzt zeigt Bologna Francesco Cileas „Adriana Lecouvreur”! Nach den wohl besten Interpretinnen der Titelrolle, Magda Olivero, Renata Tebaldi und Raina Kabaiwanska, verkörperte zuletzt die große Mirella Freni die durch einen vergifteten Veilchenstrauß zu Tode gekommene Adriana.
Die lettische Sopranistin Kristina Opolais verkörpert die extrem schwierige Titelrolle: profiliert, aber mit vielen forcierten Noten und ohne Extravaganz, die für diese Rolle nötig ist.
Ihr Liebhaber Maurizio – hier Luciano Ganci – ist ein exzellenter Tenor, der vor kurzem an der Wiener Staatsoper in dieser Partie kurzfristig eingesprungen ist. Sergio Vitale war noble Michonnet mit großer Stimme, Veronica Simeon Principessa mit zu wenig Tiefe.
In Wien wohl bekannt ist Asher Fisch, der auch die letzte Serie der Adriana Lecouvreur-Aufführungen in Wien dirigierte. Ein profilierter musikalischer Leiter dieser, von Rosetta Cucchi intelligent, opulent und sehr sensibel inszenierten Produktion.
Ein Lob auch für Fulvio Macciardi, der als Intendant und künstlerischer Leiter – ohne Casting-Direktor und diverse Dramaturgen – seit Jahren das traditionsreiche Opernhaus führt.
KRONEN ZEITUNG | 22.09.2021
Slapstick-"Figaro", ein Hit
Ex-Staatsopernchef Ioan Holender, der als Chronist internationalen Opernlebens zahllose Filmdokumentationen drehte und auch für die „Krone“ darüber schreibt, besuchte 2021 das Festival von Aix-en-Provence.
Im Vorjahr wurde das Fest abgesagt, heuer bot Intendant Pierre Audi, der in Wien u.a. „Rigoletto“ und in Salzburg „Die Zauberflöte“ inszeniert hat, neun Opernproduktionen, teils im Hof des Erzbischöflichen Palais, teils im neuen Grand Théâtre. „In Zeiten wie diesen soll Oper Spaß machen“, sagt Audi. Und holte Wiens Volksopernchefin ab 2022, Lotte de Beer, für Mozarts „Figaro“ (in Slapstick-Manier – ein Hit) und Barrie Kosky für Verdis „Falstaff“.
KURRIER | 25.08.2021
Über die Anspruchslosigkeit der Festspiele und der ORF
Zur Absage der TV-Übertragung von „Tosca“
Gastkommentar
In der Zeit als Gerard Mortier die Salzburger Festspiele leitete, wurde das Programm dramaturgisch durch ein Motto zusammengestellt.
Würde man derzeit diesem Gedanken folgen, wäre das bestimmende Motto „Netrebko“. Gleichgültig was sie singt, mit wem sie singt, wer dirigiert und wer inszeniert, Hauptsache und alles entscheidend ist, dass sie singt.
Wenn „die Netrebko“ sich wie 2019 ein Randwerk wie Cileas „Adriana Lecouvreur“ wünscht, dann kommt sogar dieses zu den Festspielen. Und wenn die Verursacherin der Stückwahl einmal absagt - wie geschehen - wird das mindere Werk Netrebko-los gezwungenermaßen konsumiert.
Heuer „toscat es“ unübersichtlich und gleich zweimal. Einmal konzertant (!?) mit IHR mit dem derzeit wohl besten Tenor-Partner Kaufmann, und jetzt zum Festspielende noch viermal in einer bereits vor drei Jahren bei den Osterfestspielen gezeigten und zu Recht durchgefallenen Inszenierung mit ihrem Gatten Yusif Eyvazov als ihrem Tenorpartner.
Ich frage mich, und bin damit nicht allein, wo der Anspruch des „besten Musikfestivals der Welt“ - laut der alles wissenden Festspielpräsidentin - ist, wenn kaum geprobte, von Frau Netrebko bestimmte und besetzte Produktionen samt dem musikalischen Leiter ihrer Wahl, passend zu ihrer weltweiten Beglückungstournee, auch bei den Salzburger Festspielen landen.
Qualität, Vorbereitung, und das Niveau von Werk und der Gesamtproduktion sind den Salzburger Festspielen und dem nachtrottenden ORF offenbar egal. Hauptsache, man kauft die teuren Festspielkarten, und die Quoten des Gebührensenders sind hoch.
Wenig Applaus
Doch jetzt geschah Unerwartetes: Netrebko, derentwegen die Festspiele, das ZDF und als Letztbeglückter unser kleiner, aber reicher Gebühren-Staatssender ORF die ganze Chose veranstalten und senden, enttäuschte bei der Festspielpremiere durch ihre Leistung sogar ihre Adoranten. Früher hätte man gesagt, sie sei durchgefallen - generell schlechte Kritiken und wenig Applaus. Die übermäßig beworbene TV-Übertragung im Hauptprogramm des ORF am Freitag um 20:15 wurde aus „organisatorischen und dispositionellen Gründen“ (?) - eine weniger lächerliche Ausrede hat man wohl nicht gefunden - abgesagt und mit dem Krimi „Die Toten von Salzburg“ ersetzt.
Ob die große Diva nun am Freitag in Salzburg auftritt oder nicht, weiß man nicht - den Festspielen kann es egal sein, denn die Karten sind verkauft und dem sich im Abgang befindenden ORF-Leiter ist sowieso schon alles egal…
CRESCENDO| SPÄTSOMMER 2021
"DIE AUFGABE DES OPERNDIREKTORS"
Bei der Auswahl der zu besetzenden Rollen in einem Film ist das Aussuchen der Darsteller eine große und wichtige Arbeit. Das sogenannte Casting stammt aus der Filmfabrik Hollywoods und wird in Europa bei der Auswahl von zu besetzenden Fernsehrollen praktiziert. Das ist auch durchaus zweckmäßig und wird vornehmlich auf der Grundlage von Fotos der infrage kommenden Typen bewerkstelligt. Ein vollkommen anderes Vorgehen ist bei der Besetzung von Opernrollen notwendig. Dabei geht es einzig und allein um die stimmliche und musikalische Fähigkeit, die zugewiesene Rolle singen zu können. Die Auswahl der Sänger gehört daher selbstverständlich zur wichtigsten Aufgabe eines Operndirektors. Er muss die Opernliteratur und auch den Sängermarkt bestens kennen, ob durch Gesangswettbewerbe, Reisen zu Aufführungen oder organisiertes Vorsingen. Falsche Besetzungen von Opernrollen können ab ovo nicht zum Erfolg einer Opernproduktion führen. Das Aussuchen der richtigen, der besten verfügbaren Sänger für die entsprechenden Partien ist die wichtigste und für die vom Operndirektor geleitete Institution entscheidendste Tätigkeit. Deshalb waren Musiker, ob Dirigenten oder frühere Sänger, auch die erfolgreichsten Operndirektoren, was die Sängerbesetzungen betrifft. Heutzutage hingegen engagieren führende Opernhäuser und immer mehr auch kleinere Theater eine Person, die die Besetzungen eigenständig vornimmt. Ich frage mich, welche Aufgabe dann der Operndirektor hat, warum er überhaupt die Leitung eines Opernhauses übernimmt, wenn er den wichtigsten Teil seiner Arbeit jemand anderem überlässt. Für den Erfolg oder Misserfolg ist er trotzdem zuständig! Ich leitete nahezu zwei Jahrzehnte die Wiener Staatsoper, und es wäre mir nie in den Sinn gekommen, die Besetzungen der aufgeführten Werke jemand anderem zu überlassen. Es sollte die wichtigste Tätigkeit eines Opernleiters sein, zu entscheiden, wer in „seinem“ Haus auftritt!
Ioan Holender
KRONEN ZEITUNG | 17.02.2021
Ex-Staatsopernchef Ioan Holender über geschlossene Theater, Screening, Zukunft
Was folgt der „Normalisierung“?
Erinnerungen an Kultur vor dem Lockdown! Und wie wird sie nach Covid aussehen? Ex-Staatsopernchef Ioan Holender fragt sich in seinem Krone-Beitrag, ob Szene und Publikum etwa um 2022/23 noch so sein werden wie vor dem Stillstand durch die Lockdowns. Oder wird sich das Kulturverhalten der Österreicher geändert haben?
Die Stehplatzbesucher stehen seit Vormittag Schlange bis zum Sacher. Beim Haupteingang an der Ring-Seite stehen Unzählige, um noch eine Eintrittskarte von eventuell verhinderten Besuchern zu ergattern, und Agioteure möchten ihre heiße Kartenware zu erhöhten Preisen anbringen.
Gespannte Blicke auf den Besetzungszettel, hoffend, dass dort keine kleinen roten Zettel kleben, die die Umbesetzung eines der heißerwarteten Protagonisten ankündigen. Man wünscht sich, die längst bekannten und bewunderten Gesangssolisten wiederzusehen, doch sind die Netrebkos und Kaufmanns noch immer so, wie sie vor fast zwei Jahren - oder noch länger? - waren?
Wird man dann, wenn alles wieder „normalisiert“ ist, auch neugierig sein auf die vielen Neuen? Wird man die bestenfalls nur gestreamt gesehenen Neuinszenierungen der vielen versäumten Premieren der Lockdown-Zeit sehen? Diese wurden ja schon vor langer Zeit geprobt, jetzt wären andere an der geplanten Reihe. Sind die altgeprobten Produktionen, die nur fürs Streaming einmal gespielt wurden, noch frisch? Und wird man wiedersehen wollen, was man am Laptop oder im TV gesehen hat? Zum Schluss die Preisfrage: Hält die allgemein beschriebene Sehnsucht für alles, was jetzt und morgen nicht möglich ist zu erleben, an, bis sie erfüllbar sein wird?
Wir sind Gewohnheitstiere. Die Gewohnheit ist ein tiefes Merkmal, und man hat sich notgedrungen daran gewöhnt, ohne einst Gewohntes zu leben.
Wir freuen uns, dass endlich - nach mehr als einem Jahr - die Theater und Konzertsäle dann vielleicht wieder für alle offen sind. Wir freuen uns auch, wieder unter Gleichgesinnten zu weilen, uns wiederzusehen. Aber wir wollen auch anderes Versäumtes nachholen. Wir wollen reisen, gut essen, Vermisstes einkaufen. Reicher ist kaum einer geworden in der schlimmen Zeit im Gegenteil. Opern und Konzertbesuche kosten Geld. Das Zuschauen via Streaming von zu Hause war gratis und bequem. Werden wir lang überlegen, das Geld auszugeben? Ich fürchte, Kunstgenuss wird da nicht die Nummer eins bei den Ausgaben sein!
KURIER | 15.02.2021
"INADÄQUATER VERSUCH, DIE OPER AM LEBEN ZU ERHALTEN"
Gastkommentar
„Während sich die Wiener Staatsoper, und nicht nur diese, bemüht, ihre Existenz trotz allen Einschränkungen und Schwierigkeiten mit allen Mitteln zu dokumentieren, geht Peter Gelb, der Leiter der Metropolitan Opera New York, den entgegengesetzten Weg. Er schließt das in seiner Verantwortung stehende Haus, entlässt die Mitglieder des Orchesters und des Chors und einen Großteil der Technik. Und bringt sich mit fragwürdiger Präsenz im Rahmen eines Pausengespräches anlässlich des Konzertes mit der hochbezahlten und höchst populären Anna Netrebko ins Bild.
Aber jetzt haben auch andere Appetit bekommen und organisieren Gegenkonzerte, zusammen mit den entlassenen Musikern des MET-Orchesters und auf eigene Rechnung, wie z.B. Angela Gheorghiu am 21. Februar im rumänischen Athenäum in Bukarest. „Für mich ist der Ausdruck ‚MET-Familie‘ nicht nur ein leeres Wort“, postet Gheorghiu.
Die Veranstaltungen mit verschiedenen SängerInnen, die bereits an der MET aufgetreten sind, finden weltweit irgendwo - mit Klavierbegleitung - statt, und können für 20 Dollar gesehen werden. Zuletzt sogar aus der Wiener Spanischen Hofreitschule, wo bisher noch nie gesungen wurde, und auch jetzt, außer ein paar ausgewählten Pferden, niemand zuhören durfte. Für die amerikanischen Zuseher sind diese Orte meist unbekannt. Es handelt sich vorwiegend um europäische Städte, in deren Nähe sich die auftretenden Sänger aufhalten bzw. in denen sie wohnen. Dadurch ergibt sich keinerlei assoziative Verbindung mit dem Haus der Met.
Scharfe Proteste
Ob dem über das Nichts amtierenden Direktor, dessen Haus sich schon vor der Pandemie in einer schweren Besucherkrise befand, das alles etwas nutzen wird, sei dahingestellt. Die Gewerkschaftsvertreter der entlassenen Orchestermitglieder protestieren scharf gegen diese ‚pay-per-view-MET-Konzerte‘ genannte Veranstaltungen, indem sie verkünden: „Wir haben eine eigene Stimme und sammeln für uns selber, nicht für die Institution der MET“.
Die ganze typisch amerikanische Operation ist ein trauriger inadäquater Versuch, die Kunstgattung Oper am Leben zu erhalten. Der allgemein äußerst schwierige Weg, das eigene Publikum bei der Stange zu halten, damit es bei der späteren Wiedereröffnung des beliebten und bekannten Hauses wieder kommt, wird mit dieser Aktion keinesfalls erfüllt.
Schon die am Computer oder gelegentlich im Fernsehen ausgestrahlten gestreamten Neuinszenierungen – wie aus der Wiener oder der Münchner Staatsoper – sind und können nur ein schwacher Ersatz sein für das, was vorher war, und hoffentlich bald, wieder sein wird. Es ist halt das, was derzeit sein kann, doch es beinhaltet auch die Gefahr, dass man sich später, wenn man die Eintrittskarte bezahlen muss, überlegt hinzugehen.
Es gibt keinen Ersatz für Oper, Konzerte und Theater, für das gemeinsame Erleben im dafür gebauten Veranstaltungsort. Aber alles, was man versucht, ist mehr, als nichts, um wenigstens in Erinnerung zu bleiben. Die Met-Konzerte mit Klavierbegleitung aus fremder Umgebung sind jedoch – außer einem Wiedersehen mit einigen bekannten Gesichtern – gar nichts.“
IOAN HOLENDER
KRONEN ZEITUNG | 21.01.2021
"DER WELTSTAR WIRD HEUTE 80"
Er hatte Plácido das erste Mal gehört, als er dieser in der alten Oper von tel Aviv als Bariton engagiert war: Seit damals ha TeX-Staatsopernchef Ioan Holender sowohl als einer der erfolgreichsten Sängeragenten als auch zwischen 1991 und 2010 als Staatsopernchef Plácido Domingos sagenhafte Weltkarriere 41 Jahre lang begleitet.
Heute, Donnerstag, feiert Plácido in Wien seinen „80er“. Und Freitag (22.) singt er in der Staatsoper die Titelpartie in Verdis „Nabucco“ – ohne Publikum, online in ORF III & Live-stream.
„1967 holten wir Plácido, der als Bariton und dann in Hamburg sang, als Don Carlos nach Wien. Er musste praktisch ohne Probe singen und bekam damals 1000 Dollar.“ Seither hat Domingo als Tenor in Wien 14 Premieren und 185 Vorstellungen und als Bariton 33 Abende gesungen.“ „Er war der Künstler meines Lebens. Und ist in den über 400 Jahren Wiener Operngeschichte der einzige Tenor, der mit 80 noch singt. Nabucco, Simon Boccanegra, Graf Luna, Macbeth…“ „Für mich gibt es „zwei Domingos“, sagt Holender, „den Domingo der Drei Tenöre, den insgesamt etwa 1,3 Milliarden Menschen rund um die Welt gehört haben, was unfassbare Werbeeffekte hatte; und den unvergleichlichen Opernstar, der der erste führende Tenor war, mehr als 120 Partien „draufhatte“, gern dirigierte und in Washington und Los Angeles als Direktor antrat.“ Wiens Opernpublikum hat er mit legendären Auftritten verwöhnt: als grandioser Don José, Andrea Chénier, Don Carlo, Alvaro, Canio, Radames, als faszinierender Otello, aber auch in Werken, die ich ohne ihn nie gemacht hätte, die „Hérodiade“, „Der Prophet“, „Fedora“. Dass Domingo sich verabschiedet ist nicht denkbar.
Karlheinz Roschitz
CRESCENDO| JANUAR - FEBRUAR 2021
"SKILIFTE SIND WICHTIGER ALS KUNST"
Durch das hysterische Agieren, gefolgt von eben solchen Edikten, ist es den österreichischen Regierungsverantwortlichen gelungen, innerhalb und außerhalb des Landes zu demonstrieren, dass Österreich keinesfalls – wie manche Medien im Ausland immer noch meinen – ein Land der Musik und Kultur ist.
Im Zuge der Verordnungen zur dritten Schließung – unter dem Schlagwort „lockdown“ bekannt, wenn auch nicht ganz verstanden – sind die Begriffe Theater, Oper oder Konzert kaum gefallen. Umso öfter jedoch wurde über die Öffnung der Skilifte, Gondeln und das Präparieren der Skipisten von den politisch Verantwortlichen diskutiert. Und, siehe da, wenn es ums Skifahren geht, erwacht der österreichische Nationalstolz, indem wir uns keinesfalls von andern europäischen Ländern wie Deutschland, Italien oder Frankreich beeindrucken oder gar beeinflussen lassen, selbst wenn diese uns um Solidarität gebeten haben. Denn wir sind eine stolze „Skination“, und deshalb solidarisch mit den Skiliftbetreibern und denen der klimatötenden Schneekanonen. Diese sind uns näher und wichtiger als Theater -, Oper - oder Konzerthäuser, obwohl es in diesen mit den durchgeführten Maßnahmen und dem ständigen Testen der Mitwirkenden zu keinen Clustern gekommen ist.
Wie nebensächlich, unwichtig und vernachlässigbar Kunst und Kultur für die österreichischen Regierenden ist, kann man spätestens seit dem Beginn der Pandemie mit aller Klarheit feststellen. Auch die Museen werden geschlossen mit der Begründung, es seien keine Touristen da. Die dummen Eingeborenen gehen ja eh nicht ins Museum… Dass wir ein Tourismusministerium, aber kein Kulturministerium haben, sagt allein schon viel aus!
Menschenschlangen bei den Skiliften oder beim Einlass zum Eislaufplatz stören genauso wenig wie gemeinsames Gondelfahren, aber in der Wiener Staatsoper, wo 2000 Besucher Platz haben, darf auch mit nur 500 Zuschauern nichts stattfinden! Dass das Streaming auf dem Bildschirm zuhause aus dem leeren Zuschauerraum kein Ersatz für Theater, Oper und Konzert ist und sein kann, wissen sogar die unwissenden politisch Verantwortlichen.
So wurde aus einer Kultur – und Musiknation eine durchschnittliche Skination wie viele andere.
Ioan Holender
KURIER| 31. DEZEMBER 2020
"Ioan Holender: "Rumänen glauben, dass alle Politiker korrupt sind"
Der frühere Staatsoperndirektor über sein Heimatland Rumänien, in dem eine neue Regierung 2021 das Ruder herumreißen will.
von Irene Thierjung
Abwanderung.
Mit einem Drittel seiner Ärzte im Ausland hat Rumänien laut der Organisation für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (OECD) den weltweit höchsten Prozentsatz an Medizinern, die ihre Heimat verlassen haben. „Die Gesundheitslage ist katastrophal“, sagt der frühere Staatsopern-Direktor und gebürtige Rumäne Ioan Holender im Gespräch mit dem KURIER.
Das chronisch unterfinanzierte Gesundheitswesen führte dazu, dass das EU-Land Rumänien von der Coronakrise im Vergleich zu anderen Ländern der Region hart getroffen wurde. Die dadurch weiter gestiegene Unzufriedenheit der Menschen mit den etablierten Parteien manifestierte sich bei den Parlamentswahlen Anfang Dezember. Ihnen blieben mehr als zwei Drittel der Wahlberechtigten fern – ein historischer Höchststand.
Praktisch aus dem Nichts schaffte eine neue, ultra-rechte Partei mit 9 Prozent der Stimmen den Einzug ins Parlament. „Die Menschen glauben, dass alle Politiker korrupt sind, dass sie Posten nur wollen, um sich durch Korruption und Bestechungsgelder zu bereichern“, analysiert Holender, der seit 1959 in Wien lebt, aber weiter eng mit Rumänien verbunden ist, die Ursachen für die Verdrossenheit.
Viel zu tun.
Bei den Wahlen erzielten die seit 2019 regierenden Bürgerlichen (PNL) 25 Prozent der Stimmen, deutlich weniger als die oppositionellen Sozialdemokraten (PSD, 30 Prozent). Die Bürgerlichen stehen dennoch seit der Vorwoche an der Spitze einer Dreier-Koalition mit dem öko-liberalen Bündnis USR-Plus und einer Partei der ungarischen Minderheit (UDMR). Niemand wollte mit den Sozialdemokraten koalieren, sie gelten weithin als „postkommunistisch“ – was Holender nicht so sieht.
Der neue Premier Florin Citu steht jedenfalls vor großen Herausforderungen. Der 48-jährige Wirtschaftswissenschaftler und Ex-Finanzminister muss nicht nur die Pandemie und ihre ökonomischen Folgen bewältigen, sondern auch die marode Verkehrsinfrastruktur und das Gesundheitssystem auf Vordermann bringen, wobei er auf die EU-Coronahilfen zurückgreifen kann.
Citu verspricht „viel Arbeit und wenig Gerede“ für 2021, auch eine Reform des Justizsystems steht auf dem Plan.
Massive Abwanderung.
Dass sich tatsächlich etwas ändert, glauben allerdings nur wenige Rumänen. Koalitionen zerbrechen traditionell vor Ablauf einer Legislaturperiode; zuletzt schaffte es keine Regierung, ob bürgerlich oder sozialdemokratisch, das Land zu stabilisieren.
„Mehr als der 21 Millionen Einwohner haben Rumänien verlassen“, sagt Holender – neben Ärzten vor allem IT-Fachleute. Viele Landsleute arbeiteten auch als Hilfskräfte im Ausland, etwa als Erdbeerpflücker in Spanien oder Italien. Diese hätten großteils die ultra-rechte AUR gewählt.
Der hohe Zuspruch für die Sozialdemokraten hat laut Holender mehrere Gründe. Rumänien habe zwar wirtschaftliche Probleme, grundsätzlich aber kein Problem mit Arbeitslosigkeit. „Im Gegenteil: Aus dem asiatischen Raum kommen Menschen, es gibt chinesische Kellner und philippinische Krankenpfleger“, erzählt der 85-Jährige.
Die Wirtschaft hänge aber immer noch stark an der Industrie, die die Kommunisten nach der Wende hinterlassen hätten. Und vor allem auf dem Land, in der ärmeren Bevölkerung, gebe es große Ängste, das Wenige, das man habe („Haus, Hof, Tiere“), zu verlieren – etwa an ausländische Firmen. Die Erinnerung an früher, an übermächtige Großgrundbesitzer, sei noch präsent.
Hier konnten die Sozialdemokraten mit ihrem Versprechen, die Pensionen um das Vierfache zu erhöhen, punkten. Darüber hinaus, so Holender, wüssten viele Menschen schlicht nicht, wofür kleinere Parteien wie die USR-Plus oder die UMDR stünden; die Sozialdemokraten seien greifbarer.
KURIER| 30. NOVEMBER 2020
"APPETIT MACHEN ODER SÄTTIGEN?"
Die Wiener Albertina zeigt Teile ihrer Ausstellungen online, indem eine Führungsperson durch die Räume geht und Installationen den Zusehern am Computer virtuell ausführlich erklärt. Die Zuschauer haben während und nach der Führung via Chat Gelegenheit, dem Guide Fragen zu stellen oder Anmerkungen zu machen. Diese gute Initiative kann zweierlei Folgen haben: die einen haken das Gesehene ab, indem sie die Ausstellung als konsumiert betrachten, die anderen möchten später, wenn ein persönlicher Besuch im Museum wieder möglich wird, das online Betrachtete unmittelbar auch sehen.
Die Wiener Staatsoper zeigt allabendlich Vorstellungen via Streaming, die in der Vergangenheit oder erst kürzlich aufgenommen wurden. Es ist für den TV-Zuschauer ident zu Oper im Fernsehen. Das virtuelle Konsumieren – da wie dort – ist kostenlos und leicht auffindbar. Die Eigenkosten der Kulturhäuser sind dabei gleich Null, die ausführenden Darsteller wurden bereits seinerzeit bei der Aufnahme der Vorstellung honoriert.
Die Bayerische Staatsoper überträgt dieser Tage eine Bohème-Vorstellung mit dem bekannten Jonas Kaufmann, die de facto derzeit live stattfindet, aber natürlich ohne Publikum. Die Ausführenden werden dabei voll honoriert.
In der Wiener Staatsoper wird derzeit für die Neuinszenierung von Henzes „Das verratene Meer“ geprobt, wobei die erste Aufführung Mitte Dezember in jedem Fall online übertragen wird und die mitwirkenden Gastkünstler natürlich bezahlt werden.
Die Absicht all dieser lobenden Aktivitäten ist, das Publikum auch weiterhin bei der Stange zu halten, in der Hoffnung, dass es nach dem Konsum zu Hause am Bildschirm neugierig und interessiert sein wird, – allerdings nicht ohne Bezahlung der Eintrittskarte – das Werk und dessen Aufführung später auch im Haus sehen zu wollen.
Das Virtuelle soll also als Appetitmacher für Zukünftiges dienen. Doch die Gefahr besteht, insbesondere beim bekannt bequemen Wiener Publikum, dass Gesehenes als solches abgehakt wird und als erledigt gilt.
Natürlich ist und soll Theater, Oper und Konzert ein gemeinsames Erlebnis bleiben, das auch die Ausführenden zu besseren Leistungen inspiriert. Doch die angenehme Möglichkeit, bequem und gratis von zu Hause aus und wann man grad Lust und Zeit hat, das Angebotene zu konsumieren, beinhaltet auch die Gefahr, dass das Appetitmachen die Sättigung inkludiert.
IOAN HOLENDER
DIE PRESSE | 2. NOVEMBER 2020
"ERINNERUNG AN ÜBELSTE ZEIT UNSERER GESCHICHTE"
„Ein sehr gutes, zeitloses Logo“ von Thomas Kramar, 29.10.
Das von Leopoldine Wojtek entworfene, heute noch verwendete Logo der Salzburger Festspiele sei – laut Aussage der Festspielpräsidentin – „ein sehr gutes, zeitloses Logo“. Ob es ein „sehr gutes“ ist, sei dahingestellt. Aber „zeitlos“ ist Wojteks Logo nicht. es ist vielmehr ein Symbol, eine Erinnerung an die übelste Zeit unserer Geschichte.
Leopoldine Wojtek hatte proaktiv für den Nationalsozialismus gewirkt, und sie hatte große persönliche Vorteile durch ihre Nähe und ihr eigenes Wirken für das Mörderregime von 1938 bis 1945 in Österreich. Ihr Ehemann, der Kunsthistoriker Kajetan Mühlmann, war PR-Agent der Festspiele und ein gefürchteter SS-Offizier, der zu einem der größten Kunsträuber des NS-Regimes wurde. Die Ehe wurde zwar 1943 geschieden, doch er vermachte L. Wojtek das prachtvolle „arisierte“ Haus in Salzburg, das sie erst 1945 auf Aufforderung der US-Militärregierung verlassen musste. Sie hatte, wie man jetzt – warum erst jetzt? – feststellte, „ohne jede Scham persönliche Vorteile aus ihren politischen Beziehungsnetzwerken gezogen – bis hin zur hemmungslosen Bereicherung am Eigentum von Jüdinnen und Juden“, wie „Die Presse“ vom 29. Oktober in einem Beitrag von Thomas Kramar berichtet.
Markus Hinterhäuser sagte zum Thema Logo: „Vergangenheit lässt sich nicht bewältigen“. Das ist richtig. Aber ich frage, warum die Salzburger Festspiele eine durch die NS-Vergangenheit fragwürdige Zeichnung trotz allem weiter verwenden? Auch wenn die amtierende Festspielpräsidentin dieses als „ein sehr gutes, zeitloses Logo“ betrachtet.
IOAN HOLENDER
CRESCENDO| NOVEMBER - DEZEMBER 2020
"SCHWERE ZEITEN FÜR DIE KUNST"
Mitte März wurden plötzlich von heute auf morgen Opern - und Theatervorstellungen abgesagt, und man stand vor geschlossenen Türen in den Konzerthäusern. Viele Monate fanden keinerlei Darbietungen mit oder für die Kunst statt, Museen waren zu. Die Wiener Staatsoper war zum ersten Mal seit der Wiedereröffnung im Jahr 1955 länger geschlossen. Im Zweiten Weltkrieg hat sie kürzere Zeit nicht gespielt als in diesem Jahr. Damals herrschte Angst vor den Bomben, jetzt lähmt die Angst vor dem Corona Virus alle und alles.
Seit einem Monat wird in den Theater – und Opernhäusern in Europa mit teilweise radikalen Einschränkungen und störenden Maßnahmen gespielt, mit schmerzvollen Auflagen, die leider auch eine negative Auswirkung auf die künstlerische Qualität des Dargebotenen haben. An manchen Orten werden nur Aufführungen ohne Pause gespielt, die Stücke oder Opernpartituren werden gekürzt dargeboten, die Künstler dürfen sich auf der Bühne nicht näher kommen, Chöre sind unsichtbar und werden nur akustisch übertragen oder ganz gestrichen, die ursprüngliche Inszenierung wird radikal in eine sogenannte Corona-Inszenierung abgeändert. Eine Mahler Sinfonie wird mit reduzierten Instrumenten musiziert!
Das Publikum wird auf die Hälfte oder noch weniger beschränkt. Die Besucher müssen ab dem Betreten des Hauses bis Vorstellungsbeginn - teilweise auch während der Vorstellung - Masken tragen. Die Bewegung im Haus, vom Toilettenzugang bis zum Pausentisch und zum Verlassen des Hauses durch eine der wenigen Türen, wird zusätzlich durch strenge, im harschen Befehlston agierende Billetteure geregelt.
Das Traurigste ist jedoch, dass das reduzierte Kartenangebot meistens nicht ausgenutzt wird. Oft bleibt ein Großteil der angebotenen Karten unverkauft. Das Streaming wird in der Not von manchen als ein versuchter Ersatz angeboten und natürlich kaum angenommen, denn es bietet keine Alternative zum lebendigen Hör-und Seherlebnis.
Das Schlimmste wird folgen, wenn der Zugang – hoffentlich bald – wieder ganz zugelassen wird, der Spuk vorbei ist und es trotzdem lange dauern wird, bis das Publikum wie vorher die Häuser wieder füllen wird. Die Menschen gewöhnen es sich ab, ins Theater zu gehen, Abonnements wurden notgedrungen aufgelöst, deren Inhaber gingen verloren und kommen kaum zurück.
Die Angst vor der Pandemie wird diese selbst noch überleben.
Je mehr jetzt geschieht, je mehr Publikum jetzt kommt, umso mehr werden auch später wieder kommen. Was man in dieser eingeschränkten Zeit anbietet, darf die künstlerische Qualität unter keinen Umständen verlieren, sonst haben wir auch die Zukunft fast schon verloren.
IOAN HOLENDER
KURIER| 24. SEPTEMBER 2020
"DAS ENDE VOM STAATSGEHOPSE AM FALSCHEN PLATZ"
Dem kreativen und einfallsreichen Staatsoperndirektor wird schon das richtige Passende und für das Haus Zukunftsträchtige statt des Balls in der Oper einfallen. Die kulinarische Wirtschaft wird den Ausfall rund um die Oper schon verkraften, und Kunst ist nicht dafür da, um die Wirtschaft zu füttern, sondern eher umgekehrt.
Das Staatsgehopse in die Hofburg und die Kunst für alle und immer in der Staatsoper.
IOAN HOLENDER
CRESCENDO| SEPTEMBER - OKTOBER 2020
"ZURÜCK - WOHIN UND WANN?"
Niemand auf unserer kleiner gewordenen Welt will, dass es so bleibt wie es ist, und keiner möchte, dass es noch schlechter wird als es ist. Die Lage verschlechtert sich weltweit von einem Tag auf den andern. Wir haben alle verstanden, dass wir nicht mehr tun können als die Maske tragen, den Abstand halten und regelmäßig die Hände waschen. Wir leben in einer Art Fatalismus und erwarten die Erlösung.
Wir – das sind jene, die durch Kunst und Kultur im umfangreichsten Sinn dieses Begriffes tätig sind – haben verstanden, dass für die bestimmende politische Macht Kunst- und Kulturausübende auf der untersten Treppenstufe der wirtschaftlichen Einrichtungen stehen und dem entsprechend auch behandelt werden.
Theater im weitesten Sinne ist gegenseitige Kommunikation zwischen wenigen – den Künstlern – und vielen – dem Publikum. So wurde Theater in der attischen Demokratie geboren und so ist es bis in unsere Tage geblieben.
Theatergebäude und Konzertsäle sind für ein möglichst volles Auditorium gebaut. Wenn der Zuschauerraum nur spärlich besetzt ist, schadet dies der Akustik bzw. der Hörbarkeit von beiden Seiten, die Wiedergabe von Dargebotenem wird verschlechtert. Wenn das Agieren auf der Bühne und das Zusammen musizieren durch Abstandsregeln geleitet werden, wird das ganze Spektakel unglaubwürdig und eher kurios als künstlerisch überzeugend.
Vieles wird anders sein, wenn es möglich wird, dass alles wieder ist, wie es war, resp. wie wir es gewohnt waren. Doch ganz so wird es in nahezu allen Lebensgebieten nicht mehr werden, und das ist zum Großteil auch gut so.
Doch die Grundform des Theaters, die Wiedergabeform des kostbarst erworbenen Gutes – Musik genannt – kann, soll und wird sich nicht ändern.
Wir versuchen in diesen unsicheren und global noch nie dagewesenen Zeiten vieles, um die Existenz von Kunst und Kultur und deren Vertreter vernehmbar zu machen. Aber ersetzen können wir damit nicht das, was Theater, Oper und Konzert war und hoffentlich wieder sein wird.
Ich bin kein Optimist und auch kein Pessimist. Doch bin ich Possibilist, und das Possible soll doch immer möglich sein.
IOAN HOLENDER
KURIER| 3. JULI 2020
GASTKOMMENTAR - IOAN HOLENDER
Hommage. Zusammen mit Arturo Toscanini und Herbert von Karajan gilt Carlos Kleiber als der bedeutendste Dirigent der klassischen Musik. Seine Suche nach Perfektion im Sinne des Komponisten war sein höchstes Bestreben bis zum Ende seines 74-jährigen Lebens. Im Unterschied zu den bekannten Dirigenten, die schon in seiner Zeit eine vielfache Präsenz sowohl am Pult als auch in den Medien hatten, trat er selten und nur mit einem selbst ausgesuchten, persönlich geliebten Repertoire auf und gab in seinem ganzen Leben kein einziges Interview.
Die Rheinoper Düsseldorf, die Staatsoper Stuttgart, die Bayerische Staatsoper und vor allem die Mailänder Scala waren die wichtigsten Orte seines Werdegangs. In Bayreuth dirigierte er Wagners „Tristan“, und in Salzburg besuchte er alljährlich das Grab seiner Mutter und die Proben Herbert von Karajans. Doch bei den Festspielen dirigierte er nie.
An der Wiener Staatsoper leitete er unvergessliche Vorstellungen von „Tristan“, „Bohème“ und „Carmen“. Die Probentage und die drei von Carlos Kleiber dirigierten Rosenkavalier – Vorstellungen in meiner Direktionszeit sind für mich bis heute die schönsten, lehrreichsten und erfülltesten Tage meiner gesamten Staatsopernzeit. Er war während der Probentage immer schon sehr früh im Haus, und ich war natürlich immer bestrebt, vor ihm da zu sein. Doch auch, als ich schon um halb neun da war (die Proben begannen immer um zehn), um ihm Guten Morgen zu sagen, war seine, für mich peinliche Antwort, „ah, Sie sind auch schon da…“.
Die von Carlos Kleiber dirigierten sechs „Rosenkavalier“-Vorstellungen im Rahmen des Staatsopern-Gastspieles in Tokyo sind bis heute sowohl in der Anzahl der Kartenverkäufe als auch bei deren Einnahmen die höchsten in der Geschichte der Gastspiele der Wiener Staatsoper in Japan.
Meine briefliche Korrespondenz mit Carlos Kleiber – von ihm immer auf Postkarten – bis kurz vor seinem Tod, sind für mich ein ewiges Geschenk und eine Lebensbereicherung.
Opernvorstellungen und klassische Konzerte haben immer ein kurzes Leben, denn sie enden mit dem Ausklang der Veranstaltung. Carlos Kleibers Dirigate leben für jeden, der bei dabei war, als unauslöschlich bleibendes Erlebnis ewig.
KRONEN ZEITUNG| 28. JUNI 2020
Am Tag der Premiere von „Rheingold“, das vom künftigen Theater-an-der-Wien-Leiter Stefan Herheim neuinszeniert worden wäre, aber geplatzt ist, bringt Berlins größtes Opernhaus, die DOB, auf ihrem Parkplatz Wagners Ring-Vorabend. Ex-Staatsopernchef Ioan Holender besuchte die Aufführung für die „Krone“.
Wagner halb szenisch auf dem Parkplatz und dem Dekorationshangar der Deutschen Oper! Vor 200 Personen! Kein Eintritt, aber jeder Zuschauer wird gebeten, eine freiwillige Spende fürs Haus zu entrichten. Wagner anders, aber sehr gut!
Die halb szenische – klug und dem Werk absolut entsprechend arrangierte – Fassung in der Einrichtung von Neil Barry Moss dauert statt der üblichen 150 nur 100 Minuten. Sie ist vom britischen Komponisten Jonathan Dove für 22 Musiker eingerichtet und wurde von der Birmingham Opera Company 1990 im Rahmen ihres Gesamt-Ringes auf ihrer England-Tournee erprobt.
Die gesamte Besetzung besteht aus dem hauseigenen Ensemble, und der Musikdirektor des Hauses, Donald Runnicles – in Wien leider seit Langem vermisst -, ist der Wagner-kundige Dirigent, der die 22 exzellenten Musiker, die im hinteren abgedeckten Teil des Hofes sitzen, souverän führt. Das Publikum sitzt unter freiem Himmel, und die Akustik im von hohen Betonwänden eingeschlossenen Raum ist ganz vorragend.
Die Fricka von Annika Schlicht und Thomas Blondelle als Loge stechen neben einem soliden, impulsiv-spielfreudigen und musikalisch sehr sicheren Ensemble besonders hervor. Das – trotz leichtem Regen – erschienene Publikum applaudierte endlos, ja demonstrativ.
Das zurzeit einzige spielende Berliner Opernhaus – Staatsoper und Komische Oper bleiben wegen Corona geschlossen – zeigte trotz aller Pandemie-Widrigkeiten sechs ausverkaufte Aufführungen.
IOAN HOLENDER
KURIER | 28. JUNI 2020
"HAUPTSACHE SPIELEN" IST AUCH JETZT NICHTS POSITIVES
Ioan Holender - Gastkommentar
Höchste künstlerische Qualität in der klassischen Musik und der darstellenden Kunst war Hugo von Hofmannsthals und Max Reinhardts höchstes Gebot bei der Gründung der Salzburger Festspiele.
Im Laufe der Jahre verwandelte sich diese Maxime nach den braunen „Salzburger Theaterwochen“ zu Schallplattenaufnahmen, medialer Präsenz, Radio – und Fernsehübertragungen, Besucherprominenz, Umwegrentabilität, Sponsoren- und Einnahmenrekorden von ausverkauft bis „ausverkauftest“.
Heuer ist Sicherheit das höchste und einzige Gebot.
Das „Wie“ man etwas singt und spielt, ist nicht weniger wichtig als das „Was“. Von den Bayreuther Festspielen abwärts wurden viele große und kleinere Sommerveranstaltungen gänzlich abgesagt, denn man wollte wegen der derzeitigen Verordnungen bewusst nicht zwingend notwendige künstlerische Kompromisse machen und auch nicht für ein stark beschränkt zugelassenes auserwähltes Publikum spielen.
Die zwingenden Einschränkungen und Verhaltensregeln für das voll zahlende Publikum für eine verkürzt dargebotene Mozart-Oper kann von manchen als Zumutung empfunden werden.
Die großen Bemühungen wenigstens etwas zu spielen, sind für das Wohl der Auftretenden und für dasjenige der lokalen Wirtschaft zu respektieren. Aber egal wie wir spielen, Hauptsache wir spielen, ist auch in diesen Zeiten nicht unbedingt etwas Positives.
KURIER | 6. APRIL 2020
"AM 1. SEPTEMBER UND DANACH"
Ioan Holender - Gastkommentar
Ioan Holender fragt sich, was kleinere Kulturbudgets mit den Bühnen des Landes machen – weniger Geld ist nicht nur schlechter.
„Gehen wir davon aus, dass 81 Jahre nach dem Beginn des 2. Weltkrieges, am 1. September 2020, der Covid-19 genannte Fluch, der über die gesamte Welt verbreitet ist, verbannt sein wird. Jeder hofft, dass nach der Ausrottung des tödlichen Virus alles weiter so sein wird, wie es davor war. Der rund sechsmonatige wirtschaftliche Ausfall für nahezu alle Arbeitstätigen wird für die meisten kompensationslos sein. Die Zahl der Arbeitslosen wird weiter steigen und ohne großer, bedeutender finanzieller Hilfe des Staates wäre ein wirtschaftlicher Bankrott unausweichlich.
Es ist daher angebracht zu überlegen, womit unser Staat seine neu entstandenen Schulden bezahlen wird, die nicht geplanten Ausgaben vom Staatsbudget zurückbekommt, um die unerwarteten, doch notwendigen Mehrausgaben auszugleichen. Dies kann natürlich nur durch eine neu geplante Umverteilung des Bisherigen geschehen. Einfacher ausgedrückt, man kann nur von dort etwas nehmen, wo es vorhanden ist.
Geld gewohnt
Welche Auswirkungen wird das für das Kulturbudget haben? Wir sind seit Jahren gewöhnt vor allem für das, was wir Hochkultur nennen, immer mehr Geldmittel – ob vom Budget oder von Sponsoren – zu erwarten und meist auch zu bekommen. Opernhäuser, Festspiele und alles, was sich dazu zählt, lukriert stets mehr Geld und gibt entsprechend auch immer mehr Geld aus. Die Kosten für die Entstehung einer Opernproduktion – ob bei den Salzburger Festspielen oder bei der Wiener Staatsoper – ohne die Honorare für die Mitwirkenden gerechnet, belaufen sich auf mindestens eine Mio. Euro. Das teuer entstandene Produkt wird meistens nur kurzfristig fünf- bis sechsmal verwendet und dann entsorgt. Man wünscht stets etwas Neues, nie Gesehenes, und es herrscht das Motto „umso teurer desto besser". Es ist auch wichtiger geworden, was auf der Bühne steht, als wer dort steht. Die Konstruktion einer Bühnenbild genannten architektonischen Enormität am Bodensee, die vor allem optisches Staunen zu verursachen hat und bald entsorgt wird, kostet zweifache Millionenbeträge, und es wird immer mehr und immer teurer und allgemein kurzzeitiger verwendet. Es werden auch immer mehr Einnahmen gemacht, doch diese sollen nicht im Verhältnis zur Mehrinvestition steigen, denn man produziert ja für die Steuerzahler genannte Volksgemeinschaft. Die Eintrittskarten müssen leistbar bleiben, auch wenn sie von Jahr zu Jahr teurer werden.
Der Erfolgsparameter ist immer und überall nur die Auslastung. Damit rühmen sich Festspiel- und Opernhausleiter. Die Salzburger Festspielpräsidentin verkündet unermüdlich jedes Mal nach Festspielende, dass die Festspiele ausverkaufter" waren als im Jahr davor. Es müssen schon höchst skandalöse Budgetüberschreitungen wie vor Lurzem im Wiener Burgtheater entstehen, damit man budgetären Einhalt gebietet. Das alles wissen wir und es ist allgemeinbekannt.
Doch zwei Fragen seien zur gegenwärtigen Situation erlaubt, erstens: Von wo soll der, das Steuergeld- sprich Budget - zu verteilende Staat das derzeit Fehlende nehmen, wenn nicht durch Kürzen von bisherigen Ausgaben? Und zweitens: Werden die Besuchermassen" die Kultureinrichtungen ab dem 1. September so stürmen wie vor der Corona-Krise? Nicht nur vieles, sondern alles wird danach anders sein. Doch alles anders heißt sicher nicht nur alles schlechter.
KRONE | 4. MÄRZ 2020
"EIN PACKENDER GLAUBENSKRIEG"
Fünf Stunden dauert die Produktion von Giacomo Meyerbeers Oper „Les Huguenots“, die im prachtvoll renovierten Grand Théâtre de Genève in Jossi Wielers & Sergio Morabito gezeigt wird: Ex-Opernchef Ioan Holender drehte für ServusTV einen Film und berichtet für die „Krone“.
Gemeinsam mit der Ausstatterin Anna Viebrock gestalten Wieler & Morabito (ab August Chefdramaturg der Wiener Staatsoper) eine packend effektvolle, auch witzig-ironischen Wiedergabe und lehnen sich dabei optisch an die historischen Hollywood-Filmen an. Ist doch die Grand Opera, also die „Große Oper“, quasi ein Vorläufer des historischen Films. Das zeigt Anna Viebrock eindrucksvoll, wobei man nicht genau weiß, in welcher Zeit sich das Drama des Machtkampfes von Katholiken und protestantischen Hugenotten abspielt.
Der riesige Opernchor und 19 Solisten sind von Wieler und Morabito glänzend geführt. Anna Viebrocks Bühnenbild verändert sich ständig mit Hilfe der Solisten und Choristen, wobei einfache Kulissen klar den jeweiligen Standort charakterisieren – wie Calvins Kathedrale St. Pierres, das protestantische Museum in Genf oder die Anspielung auf die Menschen schlachtenden Horden der St. Bartholomäus Nacht von Paris.
Hervorragend ist die Besetzung: vom höhensicheren, intelligent spielenden John Osborn in der schwierigen Tenorrolle des Raoul de Nangis bis zu den drei wunderbar singenden und spielenden Damen Ana Durlovski als Königin Marguerite de Valois, Rachel Willis-Sorenson als Valentine und Lea Desandre als witziger Page Urbain. Eindrucksvoll die Sicherheit der drei Soprane auch höchster Höhe.
Marc Minkowski ist der verlässliche musikalische Koordinator, stets auf prägnante Tempi und sängerfreundliche Begleitung bedacht. Eine so geglückte Produktion, die man sich auch in Wien wünschte, erlebt man heute selten. Sie ist fraglos auch der Verdienst des neuen Genfer Opernchefs Aviel Cahn, der auch ohne Castingchef auskommt, weil er Werke und Markt genau kennt. Das Grand Théâtre beweist, dass eine Renaissance der Grand Opera Meyerbeers nicht aufzuhalten ist.
IOAN HOLENDER
KRONE | 4. FEBRUAR 2020
"WAGNER-KULT UND MAFIAJÄGER"
Was Das Teatro Massimo Palermo eröffnete die Saison 2020/21 mit Wagners Parsifal, der zuletzt vor 65 Jahren im prachtvoll monumentalen Theater gezeigt wurde. Ioan Holender, Ex-Chef der Wiener Staatsoper, drehte nun für ServusTV eine Reportage über die Eröffnung und schreibt für die „Krone“ seine Eindrücke.
1935 dirigierte und inszenierte (!) hier der legendäre, in Wien hochgeschätzte Tullio Serafin „Parsifal“. Nun folgte der in Dresden und München hochgeschätzte, demnächst auch in Wien engagierte Omer Meir Wellber (38) das Werk zu seinem Einstand als Musikdirektor des Massimo: souverän, perfekt in der Balance.
Regisseur Graham Vick stellte in die erste Reihe Grimassen schneidende, der Chor stand auf der Hinterbühne. Keine Frage, der Wellber wird lernen müssen, zu einem Regisseur Nein zu sagen, wenn dieser gegen die Musik inszeniert. was beim Vick im Laufe der für die ganze Stadt wichtigen, mit Neugier von Publikum und Presse erwarteten „Parsifal“-Prämiere der Fall war. Wagner-Kult ist angesagt. Denn Wagner vollendete „Parsifal“ im Hotel Des Palmes in Palermo. Und es gibt hier sogar eine Richard-Wagner-Straße. Unter der festlichen Gesellschaft war auch Bürgermeister Leoluca Orlando, der Mafiajäger, der die Stadt von der Organisation befreite.
Vicks Absicht, Konflikte von heute wie Migration, Flüchtlinge, Terror, Moslems, auf „Parsifal“ zu projizieren, war im Programheft zu lesen, hätte aber auch auf der Bühne passieren müssen.
John Relyea begeisterte als Gurnemanz; Catherine Hunold, eine rubenshafte Erscheinung, war als Kundry glaubwürdig. Julian Hubbard sang eindrucksvoll, aber im Text unverständlich die Titelpartie. Tomas Tomasson musste als Amfortas fast nackt auftreten und enttäuschte stimmlich. Die als Kooperation mit dem Opernhaus von Bologna entstandene Produktion wird in Palermo vorerst fünfmal gespielt.
IOAN HOLENDER
CRESCENDO| DEZEMBER 2019 - FEBRUAR 2020
"HAB NIE GEFRAGT, OB'S GESTATTET IST..."
Was geschieht mit Lehárs Paganini-Schlager „Gern hab‘ ich die Frau’n geküsst, hab‘ nie gefragt, ob es gestattet ist. Dachte mir: nimm sie dir…“? Darf Jonas Kaufmann dieses Lied auf seinem neuen Operettenalbum noch singen? Oder was wird aus dem Herzog von Mantua in Verdis Rigoletto, der die minderjährige Gilda durch Täuschung verführt und dies singend zelebriert? Weitere Beispiele sind bei Bedarf vorhanden.
Der Bariton gewordene alte Tenor wurde weltweit verboten. Er sagt zu seiner Verteidigung, dass in seiner gloriosen Zeit „andere Standards gegolten haben“ und so manches als normal erachtet worden sei, was heute für Aufregung sorgt. Er verstehe die heutige Welt nicht mehr.
Die unaufgeregte Normalität sagt klar und unmissverständlich, dass abgeschlossene und unterschriebene Theaterverträge sowohl vom Arbeitgeber als auch vom Arbeitnehmer zu respektieren seien. Die moralische Integrität oder Unbescholtenheit des arbeitnehmenden Künstlers kann kein Kriterium sein zum Einhalten oder Auflösen eines Vertrages, höchstens dazu, diesen nicht abzuschließen, aus welchem Grund auch immer. Ist jedoch ein ausübender Künstler gleichzeitig Arbeitgeber als Leiter eines künstlerischen Institutes und nutzt seine Stellung zur Erlangung eines persönlichen Vorteils aus, kann und sollte der Betreffende von seiner führenden Machtposition entfernt werden.
Auch Berühmtheit kann eine Machtposition bedeuten. Und wird so eine Zelebrität im Betrieb zum Unruhestifter, kann man sie zum Schutz der andern Beschäftigten entfernen.
Das alles sollte für jeden klar sein und bedarf keiner Diskussion. Die Anschuldigungen entstanden doch nur, weil der einst dank seiner künstlerischen Leistung zu Recht bejubelte Sänger heute gleichzeitig Arbeitgeber und -nehmer ist. Dies war immer äußerst diskutabel und sollte vermieden werden, heute vielleicht mehr als gestern.
Aber das ist auch wirklich alles, was man dazu sagen kann.
Ioan Holender
KRONE| 23.09.2019
GASTKOMMENTAR: IOAN HOLENDER
Lorenzos Sprung in die Weltkarriere
Oper Amsterdam: Lorenzo Viotti ab 2020 Chef "Pagliacci", "Cavalleria rusticana"
Sein triumphaler Erfolg mit den zwei veristischen Opernreißern „Cavalleria rusticana“ und „Pagliacci“ war der Anlass, Lorenzo Viotti (29), den in Wien ausgebildeten Schweizer Dirigenten, zum musikalischen Chef der Amsterdamer Oper und Nederlands Philharmonisch Orkest ab 2021/ 22 zu ernennen.
Ex-Staatsopernchef Ioan Holender berichtet in der „Krone“ über Viottis und Robert Carsens Produktion: Viotti hat ein kleines Wunder an Koordination vollbracht, denn der ausgezeichnete große Chor und alle Mitwirkenden müssen auf der Bühne, aber auch im Zuschauerraum ständig für Bewerbung sorgen.
Robert Carsen gelang eine ungewohnte, doch der Vorlage entsprechende Inszenierung, obwohl die Geschichte der zwei zum Mord führenden Eifersuchtsdramen eigentlich anders erzählt wird. In „Pagliacci“ singt und agiert der hundert Sänger umfassende große Chor bis zum blutigen Ende selbst als Publikum vom Zuschauerraum aus, um zuletzt - zusammen mit Silvio – auf die Bühne zu stürzen. Nachdem die beiden Leichen von Nedda und Silvio liegen geblieben sind, beginnt die Erzählung der „Cavalleria“, die im Theater spielt. Die Choristen sind da Schneider, Garderobiers, Maskenbildner, Tapezierer usw. Auch Alfio und seine Lola arbeiten im Theater mit Turiddu zusammen und seiner nähenden Mutter Lucia. Das Bühnenbild von Radu Boruzescu besteht aus fahrbaren beleuchteten Garderobentischen mit Stühlen. Glaubhaft erzählt, für jedermann verständlich, kreativ, mutig.
Anita Rachvelishvili ist die stimmlich herausragende Santuzza, die heute wohl beste dramatische Mezzosopranistin. Neben ihr souverän singend: Brian Jagde als Tenorpartner. Ailyn Perez sang und spielte exzellent die junge attraktive Nedda, während der beliebte Brandon Jovanovich ein darstellerisch und auch musikalisch stets glaubhafter, doch stimmlich – vor allem in der Höhe mangels entsprechender Technik – ungenügender Canio war. Roman Burdenko sang vor dem Theatervorhang einen famosen Prolog samt dem gefürchteten hohen As, war dann aber ein ziemlich blasser Alfio. Ein Riesenerfolg.
Ioan Holender
CRESCENDO| SEPTEMBER 2019
IOAN HOLENDER-KOLUMNE:
Das künstlerische Gewissen
Fragt man Direktoren der weltberühmtesten Opernhäuser, wieso der eine oder andere Sänger für eine Rolle engagiert wurde, bekommt man meistens die Antwort, weil der Betreffende ein „Ticketseller“ oder „Kartenverkäufer“ sei. Ob gut, ob schlecht, ob für die entsprechende Rolle geeignet oder nicht, ob das gespielte Werk von Relevanz ist oder nicht, spielt keine Rolle. Der Engagierte ist beim breiten Publikum bekannt, und dieses kauft Karten, um ihn zu hören. Es ist irrelevant, ob es sich um einen - derzeit Baritonpartien singenden - alten, früheren Tenor handelt oder um eine kühle, schöne, oft abgebildete Mezzosopranistin oder aber um eine neuerdings mit einem durchschnittlich singenden Tenor vermählte hervorragende Sopranistin; diese Sänger kennt man, daher engagiert „man“ sie.
Dieser alles dominierende Kartenverkaufsrausch, der natürlich keinerlei künstlerische Qualitätsargumente kennt, geht in seiner Vernichtung - vor allem was das künstlerische Gewissen betrifft - aber noch weiter. Die wenigen „Ticketseller“ bestimmen auch die Werke, in denen sie bereit sind aufzutreten, und es sollen nach Möglichkei auch immer überall dieselben sein. Wenn ein schöner, romantisch aussehender Tenor einmal eine dankbare Rolle in einer sogenannten italienischen Schnulzenoper singen will, setzen bedeutende Opernhäuser das Werk sofort auf den Spielplan, und wenn der Bariton gewordene alte Tenor noch eine entsprechende, ihm zumutbare Gesangspartie findet, wird das Werk sogar bei den berühmtesten Festspielen weltweit, natürlich konzertant, aufgeführt.
Konzertant, was man heute halbszenisch nennt, ist überhaupt die beliebteste Darstellungsform von Bühnenwerken geworden. Man spart damit viele Kosten, überbeansprucht das Auditorium nicht mit Inszenierungen, und vor allem - sehr wichtig - benötigen jene, um derentwillen man das unwichtige Werk aufführt, keine lange Probezeit. Während die wenigen auserkorenen „Ticketseller“ immer höhere und im Vergleich zu allen anderen und angesichts ihrer eigenen Leistung unverschämte Honorare aus Steuergeldern kassieren, die für Theaterbudgets vorgesehen sind, lässt die gleiche Kulturpolitik, die diese Vorgangsweise akzeptiert, die kleinen und mittleren Stadttheater, in welchen die zukünftigen Sängergenerationen entstehen, aushungern.
KURIER | 06.09.2019
GASTKOMMENTAR: IOAN HOLENDER
Hirscher: Ein Beispiel für die Musikbranche
Wir wissen, dass das Skifahren neben klassischen Musikdarbietung das auch international wichtigste Wahrzeichen Österreichs ist. Auch der Staatssender ORF hat unmissverständlich klar gemacht, dass es viel wichtiger als die Wahl einer Bundesregierung. Also hat er die programmierte Wahlsendung mit der Wortmeldung aller politischen Parteien als zweitrangig hinter die Sendung verschoben, in der die Nation erfahren wollte, was unser Nationalheld Marcel Hirscher wohl tun werde, wenn er nicht mehr für den eigenen und den Ruhm der Nation auf die zwei Bretter steigt. Erfahren haben wir, dass unser, durch Skifahren zu Weltruhm gelangter 30-jähriger, sympathischer, bescheidener, gut, klug und klar formulierender Mann als ein solcher weiter leben möchte.
Bei diesem ganzen, medial überüberstrapazierten Vorgang frage ich mich, wieso ein Opernsänger, Instrumentalist oder Dirigent beiderlei Geschlechts sich nie und nirgends selber in den optischen und akustischen Spiegel schaut und anhört. Auch für sehr verdiente und weltbekannte Musiker gibt es doch ein Leben jenseits der Bühne. Selbst wenn der Applaus für bekannte und lieb gewordene Sänger nicht weniger geworden ist, als er es für Hirscher noch wäre, kann man doch von der Sängergilde dieselbe Selbsterkenntnis erwarten wie von einem Skifahrer, oder? Vom Veranstalter ist dies leider nicht zu erwarten, denn dieser verkauft, was man kauft.
Mein Kompliment, Herr Hirscher!
Sind klassische Künstler wirklich weniger einsichtsvoll, selbstkritisch und selbstherrlich als Skifahrer? Oder noch schlimmer: Haben sie sich kein Leben außerhalb des Podiums geschaffen?
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG | 5. SEPTEMBER 2019
Ein Gespräch mit Ioan Holender
Sie sollten Lust bekommen, in die Oper zu gehen!
Ioan Holender war Sänger, die Wiener Staatsoper hat er geleitet, bei Servus TV erklärt er die Welt der Klassik
FAZ: Für den Sender Servus TV produzieren seit langem die Sendung „kulTOUR mit Holender“ dort geht es heute um die Kinderoper: „Momo“. Warum musste es diese sein? Als Sie die Folge Ihrer Riehe in München erstellt haben, lief gerade „Hänsel und Gretel“ in der Bayrischen Staatsoper.
I.H.: Ich wollte nach den vielen Sendungen, die wir über viele Opernhäuser gemacht haben wie die Mailänder Scala, die Häuser in Frankfurt und München einfach klären: Was ist Kinderoper heute? Fakt ist, sie findet immer mehr Platz. Sie ist eine Erscheinung des 21. Jahrhunderts. Es existieren ein paar historische Werke, die kinderaffin wirken, die man aber nicht als Kinderoper bezeichnen kann. Dazu gehört auch „Hänsel und Gretel“. Humperdink wollte damit zeigen, dass es auch im Stile von Wagner Oper schreiben kann. Er war ja auch Notenschreiber für Wagner.
FAZ: Was sind dann historische Kinderopern?
I.H.: Saint- Saëns‘ „Karneval der Tiere“ und Benjamin Brittens „Der kleine Schornsteinfeger“. Es geht ja die Mär, dass die „Zauberflöte“ ein Werk sei, um Kindern Oper nahezubringen. Diese Meinung bin ich nicht, denn die Oper hat Teile, die nicht geeignet sind für Kinder, sieht man mal von den Papageno-Auftritten ab. Wilfried Hiller gilt heute als der meistgespielte Kinderopernkomponist. Er ist der Papst der Kinderopern. Die Wiener Staatsoper hat drei Opern von ihm gespielt. Sein „Traumfresserchen“ ist die meistgespielte Kinderoper überhaupt. Das Gärtnerplatztheater hat auch immer wieder Kinderoper-Akzente gesetzt. Hinter Hiller und „Momo“ steckt eine langjährige Zusammenarbeit, so lange Michael Ende noch lebte.
FAZ: Für wen so eine Kinderoper gedacht?
I.H.: Zwischen sechs und elf Jahren muss man Kindern diese seltsame Gattung, in der Menschen singend töten und sterben, näherbringen. Entweder dies gelingt in den ersten elf oder zwölf Jahren, oder nicht. Hinterher ist es schwierig. Heute werden immer mehr Kinderopern aufgeführt, um die Kundschaft von morgen zu errichten. Es ist eigentlich eine Werbeaktion für die Oper, denn Sie können die Kleinen ja nicht gleich in „Götterdämmerung“ oder „Tosca“ schicken.
FAZ: Und mit Musik eines zeitgenössischen Komponisten gelingt das, denken Sie?
I.H.: Kinder sind offener für zeitgenössische Kompositionen als Erwachsene, weil sie noch keine Hörgewohnheiten haben. Kinderoper muss verständlich sein - akustisch. Wenn man die Akteure nicht ohne jede Anstrengung versteht, hat alles keinen Sinn. Oper muss verständlich sein, gerade für Kinder. Heute spielt man ja Oper immer in der Originalsprache. Das hat auch seine Nachteile. Denn oft singen die Sänger in einer Sprache, die sie nicht verstehen, für ein Publikum, das die Sprache nicht versteht. Löbliche Ausnahme ist die Bayrische Staatsoper, die Smetanas „Verkaufte Braut“ nicht im tschechischen Original, sondern in der deutschen Übersetzung aufführt.
FAZ: Was macht speziell das Schreiben für Kinder aus?
I.H.: Hiller sagt immer, Kinderoper soll maximal achtzig Minuten dauern. Kinder müssen immer dann aufs Klo, wenn es sie langweilt. Kinder haben immer recht. Sie sind unverbildet. Eine vierminütige Ouvertüre ohne Bilder ist da schon viel verlangt. Es sollten Geschichten sein, die Kinder kennen, so wie beim „Traumfresserchen“. Kinder haben immer Probleme beim Einschlafen mit bösen Träumen. Das Gärtnerplatz hat sich große Verdienste erworben und ist nicht zu groß und nicht zu klein. Gerade richtig für unsere Sendung.
FAZ: Wie gut lässt sich die Oper im Fernsehen aufbereiten? Erfahrungsgemäß schauen ja genau Kinder da nicht zu.
I.H.: Wir übertragen nicht die Oper, wir sprechen nur darüber. Ich persönlich glaube, dass Oper und Schauspiel im Fernsehen nicht funktioniert und fad ist. Die Unmittelbarkeit, wovon das klassische griechische Theater bis heute lebt, etwas kommt von der Bühne zu den Zuschauern und umgekehrt, macht die Spannung aus. Das befruchtet sich gegenseitig.
FAZ: Dann sollte das Fernsehen also keine Opern übertragen?
I.H.: Theater, Oper und Konzerte sind nicht für Einsamkeit des Fernsehens gemacht. Niemand sollte allein oder zu zweit vor dem Fernseher sitzen und Oper schauen. Selbst Fernsehfilme unterliegen ja anderen Regeln als Kinofilme. Ich rede daher mit Regisseur und Komponist und zeige Ausschnitte. Das muss ja in einer halben Stunde so viel Spannung aufbauen, dass die Leute Lust bekommen, in die Oper zu gehen. Und natürlich ist die Sendung für die Erwachsenen, die Eltern gedacht, die dann ihre Kinder im besten Fall mit zu „Momo“ nehmen.
FAZ: Wen haben Sie im Kopf, wenn Sie eine „kulTOUR“ anlegen? Die Eingeweihten oder wollen Sie auch neue Schichten erschließen?
I.H.: Gute Frage: Ich denke ein beide, aber letztlich sind mir nicht die Fans wichtig, sondern Neugierige, die sich interessieren. Denen will ich die Schwellenangst, etwa die Angst vor dem vornehmen Äußern, nehmen. Mein oberstes Motto lautet: Nicht so gescheit sein. Wenn sie drei Minuten nur Bahnhof verstehen, steigen die meisten gnadenlos aus.
FAZ: Wer schaut denn bei Ihnen zu?
I.H.: Für mich ist wichtig, wer am Ende der Sendung noch dabei ist, nicht wie viele am Anfang eingeschaltet haben. „kulTOUR mit Holender“ hat im Durchschnitt eine Reichweite von 140.000 Zusehern. Erwachsene zwischen sechzig und 69 Jahren haben die höchste Sehbeteiligung, gefolgt von Zuschauern zwischen vierzehn und 49 Jahren. Tendenziell sind die Zuschauer mit einer knappen Mehrheit eher männlich.
FAZ: Haben Sie sich selbst etwas kindliche Neugier bewahrt, damit sich die auch auf die Zuschauer überträgt?
I.H.: Das ist die größte und schwierigste Herausförderung. Zu fragen: Wer oder was spielt dort? Hier in „Momo“ sind es japanische Schlaginstrumente. Wie funktionieren die? Das Ende von „Momo“ kennt doch jeder, heißt es. Ich wiederspreche. Man kennt heute weder Schiller noch Goethe noch Michael Ende. So ist es doch. Die Aktualität von Endes Geschichte ist heute viel größer als sie entstand. Die Leute haben immer weniger Zeit, zuzuhören. Wenn heute einer erzählt, kommt der andere gleich mit seiner eigenen Geschichte. Die Idee mit der Zeitsparrasse, die Zeit nur produktiv zu nützen, das ist aktueller denn je. Was heißt denn produktiv? Wofür? Für Geld, für Macht? Das Thema der Verdichtung der Zeit, dass Menschen um ihr Leben betrogen werden, ist doch heute viel größer. Schauen Sie doch in Ihren Beruf. Wo früher ein Redakteur für ein Blatt schrieb, muss er das heute für vier tun. Das kann nicht gesund sein.
Das Gespräch führte Jörg Seewald.
KURIER| 6. AUGUST 2019
"Die unvergleichlichen Festspiele"
Bayreuth: Ioan Holender über "Tannhäuser", "Lohengrin", "Meistersinger"
Er war Ehrengast der Bayreuther Festspiele: Ioan Holender, Ex-Staatsopernchef, hielt zum 100. Geburtstag des langjährigen Bayreuth-Chefs Wolfgang Wagner, die Festrede. Für die „Krone“ schreibt er seine „
Eindrücke über die noch immer „unvergleichlichen Festspiele“.
1891 erstmals am Grünen Hügel - in der Pariser Fassung - aufgeführt, wurde „Tannhäuser“ diesmal von Tobias Kratzer inszeniert und von Rainer Sellmaier ausgestattet. Ein nahezu triumphaler Erfolg für die Regie, was in Bayreuth eher selten der Fall ist. Die von Elena Zhidkova solide gesungene und mit viel Humor interpretierte Venus war eine gar nicht göttliche, sondern durchaus irdische mit ihrer Erotik spielende, um den Titelhelden kämpfende Dame. Stephen Gould ist heute immer noch der weltweit beste Tannhäuser mit seinem strahlenden Heldentenor - und dies bis zum letzten Ton der Romerzählung. Die weltweit gefragte Lise Davidson begeistert als Elisabeth durch enormes Stimmvolumen. Es fehlen nur noch dynamischen Nuancen im piano und mezzavoce. Markus Eiche war ein solider Wolfram. Valery Gergiev dirigierte das - diesmal in der Dresdner Fassung gespielte - Werk, doch gelingt es ihm nicht, Spannung im verdeckten Orchestergraben zu schaffen, wo Ungenauigkeiten in der Koordination nicht zu überhören waren. Dafür zuletzt viele Buhs. „Lohengrin“, in der wenig interessanten Inszenierung von Yuval Sharon von 2018, wurde Christian Thielemann mit wunderer Einfühlung dirigiert. Klaus Florian Vogt war der knabenhaft tönende, doch sehr sicher singende Titelheld, während die für Krassimira Stoyanova eingesprungene Camilla Nylund eine zu zarte lyrische Elsa war, die am nächsten Tag auch Eva in der intelligenten, sehr musikalischen „Meistersinger“-Inszenierung von Barrie Kosky sang. Kosky erzählt die Geschichte des Wagner-Hauses Wahnfried bis zum Nürnberger Prozess. Elena Pankratova und Tomasz Knoieczny beeindruckten mit großer Stimme, leider mit schlechter Aussprache, als Ortrud und Telramund. Wiens künftiger Musikdirektor der Staatsoper, Philippe Jordan, war der souveräne, bejubelte musikalische Leiter. Bemerkenswert, dass das internationale Publikum trotz Hitze und unbequem Sitzen immer noch in Abendkleidern und Smoking erscheint.
KURIER| 17. JULI 2019
Festung von 1475 als Opernhaus - Ioan Holender für Servus TV/ kulTOUR mit Holender beim Savonlinna-Festival
Opernfest Savonlinna! Eine Festung 1475 errichtet, zum Opernhaus mit 2000 Plätzen umgebaut mit fabelhafter Akustik: Ex-Opernchef Ioan Holender besuchte Startenor Jorma Silvastis Festival für ServusTV/ kulTOUR mit Holender (31.10.). Und berichtet für die „Krone“.
60.000 kommen zum Festspielzeit. Rossinis „Barbier von Sevilla“, „Verdis Rigoletto“ und „Mozarts Entführung aus dem Serail“ standen auf dem Programm. Die Wiener Volksoper gastiert mit Johann Strauß‘ „Fledermaus“ - sie heißt hier „Lepakko“ - im szenischen Arrangement Direktor Robert Meyers, der es sich nicht entgehen lässt, den Frosch zu spielen. Alexander Pereiras Scala kommt mit drei Vorstellungen von Verdis italienischen Räubern den „Masnadieri“. „Rigoletto“ wurde von David McVicar inszeniert - nicht ohne ohne maßlose Übertreibungen und sexuelle Ausschweifungen im Schloss von Mantua. Bühnenbild und Kostüme Tanya McCallin auf der breitesten Opernbühne der Welt (34m) bestehen nur aus beweglichen Gittern, werden hin und her geschoben und stören sehr. Trotz historischer Kostüme wird am Hofe des Herzogs viel nackte Haut gezeigt. Philippe Auguin dirigierte, der auch bei uns bekannte Dalibor Jenis - von der Regie zu einem mit Krücken humpelnden Hofnarren gezwungen - überzeugte mit seinem großen, technisch sicher geführten Bariton. Ivan Magri singt den Herzog und Cristina Pasaroiu eine hervorragende Gilda. Der in Wien sehr präsente Frédéric Chaslin dirigierte die Festspielpremiere den „Barbier“. Bei der Ouvertüre sieht man neben dem im Graben spielenden Orchester ein zweites, noch größeres, auf der Bühne mit Attrappen von Instrumenten, das mit pantomimischen Bewegungen mitspielt. Was das Publikum herzlich lachen lässt. Der Mezzo Laura Verrecchia badet während ihrer Arie nackt. Neben ihr ist Figaro leider stimmlich eigentlich nicht vorhanden.
DILEMA VECHE| NR. 803, 11.-17. JULI 2019
Romania nu este interesata de Festivalul de la Salzburg
George Enescu rămîne tot ce este mai bun, de valoare, de calitate, de curățenie morală și un exemplu de verticalitate, eleganță spirituală, modestie, sinceritate și onoare; pe scurt, un om de cultură, în cel mai adevărat sens al cuvîntului, pe care România l-a avut și îl are. Toate, calități greu de întîlnit în scumpa noastră Românie de astăzi.
Oedipul sofoclesian, transpus în muzică de Enescu de-a lungul unui sfert de veac, este nu doar una dintre cele mai importante lucrări de teatru muzical din galeria culturală mondială, ci și un prețios simbol a ceea ce România a dat culturii muzicale. Montarea capodoperei enesciene Oedip pe scena Operei de Stat din Viena, în timpul direcțiunii mele, este un lucru bine cunoscut. Însă faptul că cel mai prestigios festival din Europa, și nu numai, și-a propus pentru ediția din 2019, pe lîngă prezentarea unei serii de concerte camerale cu muzica lui Enescu, interpretate de cei mai valoroși instrumentiști, și montarea capodoperei compozitorului nostru este sau, din păcate, ar trebui să fie, într-adevăr, o mîndrie pentru noi, românii.
Cu cîțiva ani în urmă, intelectualitatea și cultura română s-au bucurat de o apreciere internațională atunci cînd eminentul Andrei Pleșu a susținut discursul de deschidere al Festivalului de la Salzburg. Nu e mult de atunci, dar pare că a trecut un veac.
Directorul artistic al Festivalului de la Salzburg, pianistul Markus Hinterhäuser, este una dintre personalitățile emblemice ale culturii europene. Hinterhäuser cunoștea şi aprecia deja compozițiile enesciene, iar eu am reușit să îi atrag atenția, să îi stîrnesc curiozitatea și pînă la urmă admirația pentru capodopera sa scenică – Oedipe. Optimist, încrezător și cu o oarecare naivitate, l-am asigurat că poate conta pe sprijinul României în privința lucrărilor lui Enescu și nu numai. Atîta vreme cît ICR Viena avea la conducere o personalitate culturală de talia Irinei Cornișteanu, optimismul meu în privința factorilor culturali din România de astăzi a avut o bază reală. De cînd aceasta a fost alungată din cadrul instituției, ea neaparținînd majorității politice actuale, postul a rămas vacant, iar optimismul meu s-a dovedit utopic. Propunerea mea de a-l invita pe directorul artistic al Festivalului de la Salzburg în România, pe meleagurile enesciene, n-a fost nici măcar percepută. Ministerul Culturii din România – oare există așa ceva? – nu a reacționat în nici un fel. Festivalul de la Salzburg include, pe lîngă partea muzicală, nu mai puțin important, o parte teatrală. Eu am informat-o pe Bettina Hering, directorul secției de teatru, cea care alcătuiește programul teatral al Festivalului de la Salzburg, despre extraodinara producție a Faustului goethean, în montarea lui Silviu Purcărete, de la Festivalul Internațional de Teatru din Sibiu – FITS. De la noi din țară, Constantin Chiriac a fost singurul care a înțeles importanța unei prezențe a FITS la Salzburg și a încercat să stabilească o legătură în sensul prezentării titanicei lucrări a lui Goethe, în regia lui Silviu Purcarete, în cadrul festivalului austriac, stîrnind curiozitatea Bettinei Hering. Fără nici o inițiativă a forurilor competente din țară și nici măcar din partea departamentului cultural al Ambasadei din Viena, demersurile lui Chiriac au eșuat.
Conducerea Festivalului de la Salzburg ar fi fost încîntată să organizeze, cu ocazia prezentării lucrărilor lui Enescu, și o expoziție a tot ce a fost și este – oare mai este ceva? – mai bun în țară. Porțile festivalului au fost deschise cu scopul de a suscita interesul și curiozitatea publicului pentru cultura românească, dar pragul acestuia a rămas netrecut de ai noștri. Lăudabil este faptul că Festivalul Internațional de Muzică ce poartă numele lui George Enescu încă mai are loc în România. Anul acesta, în septembrie, la doar o lună după încheierea Festivalului de la Salzburg, se va desfășura în țară Festivalul George Enescu, dar, din păcate, acest eveniment cultural nu a fost mediatizat în nici un fel la Salzburg.
Intelectualii interesați de viața culturală în România de astăzi sînt conștienți de dezinteresul cultural total al politicului aflat la conducere. Persoanele instalate în posturile de conducere culturală din țara noastră, ca să nu spun indivizii, asemenea colegilor dumnealor din celelalte resorturi, sînt preocupați doar de a-și păstra posturile și deci de a nu face nimic ce ar putea naște vreo tensiune sau nemulțumire în activitatea dumnealor. Totul funcționează după binecunoscuta cutumă: „Dacă nu fac nimic, nu mi se întîmplă nimic“.
Capodopera enesciană Oedipe va fi prezentată la Festivalul de la Salzburg, unde cu siguranță va suscita interes și recunoaștere, asemenea „Sonatei pentru vioară nr. 2 în Fa minor“, „Octetului pentru coarde în Do major“ sau „Impressions d’Enfance“ ale lui Enescu.
România de astăzi a pierdut o șansă de a fi internațional prezentă prin tot ceea ce a avut și are ea mai bun. Nu mă mir, constat doar cu durere.
CRESCENDO| JUNI 2019
Bewahren wir das Stadttheater
Als Leo Nucci im vergangenen Monat sein vierzigjähriges Debut an der Wiener Staatsoper mit einem glänzenden Arienabend feierte, wurde ihm das Plakat mit seinem Debüt als Figaro im „Barbier von Sevilla" aus dem Jahr 1979 geschenkt.
Nucci ist damals für ein erkranktes Ensemblemitglied eingesprungen und neben seinem Namen stand „als Gast“. Alle anderen Rollen wurden selbstverständlich von Mitgliedern des Hausensembles besetzt. Das war in allen großen Opernhäusern der damaligen Bundesrepublik von München bis Hamburg so. Schon als ich die Direktion der Wiener Staatsoper im Jahr 1991 übernommen habe, gab es die Spezifizierung „a.G.“ nicht mehr. Heute kennt man diesen Zusatz gar nicht mehr.
Vielmehr versucht man sogar in den kleinen und mittleren Stadttheatern Hauptpartien mit Gästen zu besetzen.
Ein organisierter Aufbau eines angehenden Opernsängers wird damit unmöglich. Er oder sie können sich fast nirgends mehr langsam und entsprechend ihrer vokalen Entwicklung ein Repertoire aufbauen.
Als Ersatz dafür führen nahezu alle großen Opernhäuser sogenannte Opernstudios. Diese funktionieren neben dem Normalbetrieb des Opernhauses, und die Mitglieder des Studios können für kleinere Partien auch dort eingesetzt werden. Die Ausbildung im Opernstudio ist auf zwei Jahre beschränkt. Die Opernstudios übernehmen die Endausbildung, die in den Musikhochschulen stattfinden sollte, und sind eine Art Zwischenstufe zum Beruf.
Opernstudios sind aber eine Notlösung und ein Ersatz für die ersten Engagements, wo Anfänger dann mit wichtigen und ihrer Entwicklung entsprechenden Partien betraut werden. Es ist gut, dass es sie gibt, denn es ist fast der einzige Ort, wo angehende Sänger noch wachsen können, wenn auch äußerst bescheiden bezahlt.
Wenn die Stadttheater keine vollständigen Ensembles mehr beschäftigen, und die Existenz dieser (der Stadttheater) weiterhin gefährdet ist, ist die gesamte Gattung Oper in unseren Breitengraden, und nicht nur hier, gefährdet.
Als Gastsänger kann man sich nicht aussuchen, welche Partie man singt, man muss sich nach dem Markt richten und was Agenten einem anbieten. Die Oper engagiert, was man eben braucht, und die wenigsten sagen Nein zu einer Partie, die sie nicht, oder noch nicht, singen sollten. Ein von einem kundigen Leiter geführtes Opernhaus - das gibt es noch, selten aber doch - wird das Ensemblemitglied nach dem Repertoirevorhaben engagieren, oder der Spielplan richtet sich nach dem, was man hat.
Der „Markt“ reagiert wie die Opernszene, und die Sänger sind eine sekundäre Notwendigkeit, welche sich einordnen muss, um zu überleben.
Ioan Holender
KURIER| 19. MAI 2019
Gastkommentar - Ioan Holender
Von der Hofoper über das Operntheater zur Staatsoper im Wandel der Zeit
Schon die Eröffnung 1869 war mehr Leid als Freud.
Die zwei Architekten wurden so lange malträtiert wegen dem neuen Gebäude, bis sich einer von ihnen umbrachte. Mozarts Don Juan, natürlich in deutscher Sprache, wurde nicht weniger kritisiert als der Bau selbst. Für Mozart zu groß – was ja bis heute stimmt – für Meyerbeer aber zu klein. Der Hofoperndirektor war unwichtig und machtlos, die kaiserliche Generalintendanz alles entscheidend. Dann kam endlich einer, der etwas wollte – Gustav Mahler. Von seinem Ruf zehrt „das Haus“ noch heute. Sein Kampf für Qualität auf der Bühne und im Orchestergraben, für neue Opernwerke und eine mögliche demokratische Ordnung in der bereits zerfallenden politischen Ordnung der Kaiserzeit kostete ihn den Posten und auch die Gesundheit. Aus der hoflos gewordenen Hofoper wurde bald das „Operntheater“. Dann ist aus dem Staat die Ostmark geworden, und eine Ostmarkoper wollte man doch lieber nicht, wenn auch manche in der Reichshauptstadt Berlin dies gerne gehabt hätten. Weltweit gesehen wichtig wurde das Haus am Ring bis zum Kriegsende ‘45, außer der kurzen Mahlerzeit, nie. So wie die Ostmark ja nur das Anhängsel war, war auch das Operntheater, trotz Bemühungen von Lokalmatadoren wie Schirach, weniger geachtet als Berlin oder sogar München. Nicht zufällig schickte man Wien nur den Grazer Karl Böhm aus Dresden als Chef, während Clemens Krauss von Wien nach München ging und die Größten in Berlin tätig waren.
Wir sollten auch heute, 150 Jahre nach der Gründung der Staatsoper, nicht unerwähnt lassen, was „das Haus“ nach dem 13. März 1938 unwiederholbar und endgültig verloren hat. Verbotene Komponisten wurden auch später vergessen und kaum mehr aufgeführt. Die entlassenen Dirigenten, Sänger, Orchestermitglieder und anderen Mitarbeiter, welche den siebenjährigen Terror überlebten, wurden kaum zurückgeholt. Es war die Zeit des gleitenden Überganges. Durch die Zerstörung des Hauses im März ‘45, als die Oper mitten in der Stadt als Ruine dastand, wurde sie plötzlich zu einem Symbol Wiens. Als ob es erst der abgebrannten Oper bedurfte, um den Wienern bewusst zu machen, dass es vorbei war mit der Herrlichkeit.
Dann waren sich fast alle einig, dass man „unsere Oper“ wiederaufbauen musste, und zehn Jahre danach war sie auch wieder da. Damit aber nicht alles so plötzlich anders werde, holte man den damaligen Ostmarkdirektor wieder zurück, doch auch diesmal blieb er nicht lange. Und während der Zeit seines wirklich außerordentlichen Nachfolgers, sowohl als Musiker als auch als Leitfigur - Herbert von Karajan - ist die Wiener Staatsoper wieder das geworden, was sie zu Zeiten Gustav Mahlers anstrebte, mit dem wesentlichen Unterschied, dass dies durch die modernen Kommunikationselemente wie Schallplatten, Radio, Film und Fernseher weltweit bekannt wurde.
Doch auch Karajans Herrlichkeit dauerte nicht allzu lang, wie so ziemlich alles, was in Österreich gut ist. Er wurde durch die neue demokratische - „Gewerkschaft“ genannte - politische Macht vertrieben.
Der Rest ist bis heute noch in frischerer Erinnerung, vom Wunschdenken der Geschichte vernebelt. Ob unter der Leitung eines Österreichers, Deutschen, Amerikaners, Rumänen oder Franzosen - die Staatsoper in Wien war und ist ein Attraktionspunkt für auch nicht opernaffine Besucher.
Die Republik wurde in den letzten Jahrzehnten international wenig beachtet, die Staatsoper blieb aber auch im Wandel der Zeit irgendwie doch die Staatsoper. Mal besser, mal weniger gut, aber doch, die Staatsoper ist die Staatsoper.
KURIER| 29. APRIL 2019
Gastkommentar - Ioan Holender
Wird die Welt nur von Geld regiert?
Wenn der oder die politisch verantwortliche Person keine Entscheidung für einen, von seinem Ressort zu besetzenden Posten, auf sich nimmt, nominiert er oder sie eine sogenannte „Findungskommission“.
Diese schlägt das Gefundene in schöner Reihenfolge der Präferenz dieser nicht-entscheiden wollenden politischen Instanz vor, und diese wiederum macht dann ihre Entscheidung, die nicht die Ihrige ist, bekannt und glaubt somit, die Verantwortung nicht selbst zu tragen, denn es war ja eine Findungskommission, die die Nominierung vornahm.
Bei der Kulturabteilung der Stadt Wien hatte diese Vorgehensweise, Posten neu zu besetzen, Tradition. Die neu amtierende Frau Kaup-Hasler ging zwar den gleichen Weg der Nichtverantwortlichkeit, doch stoppte sie das Weitersuchen des zu Findenden jetzt plötzlich mit der Begründung, der oder die Gesuchte brauche vier Millionen Euro mehr Budget. Damit sagt die Kulturstadträtin klar und deutlich, dass das Problem des Volkstheaters darin bestehe, dass es unterbudgetiert sei.
Gespräch mit Manker!
Dazu sei die Frage erlaubt, warum man diese Millionen nicht gleich der amtierenden Frau Direktor gibt, damit wäre dann alles paletti, laut Frau Stadtrat. Aber warum sprechen die Suchenden nicht mit einem Paulus Manker, der klar darlegt, wie das Volkstheater mit dem vorhandenen Budget auch künstlerisch hochgradig auskommt? Es zeugt von Oberflächlichkeit, Unverantwortlichkeit und Leichtsinn zu behaupten, dass ein Theater mit viel mehr Geld auch viel besser sein wird.
KRONE| 18. APRIL 2019
Schönberg, Klimt & Kirschblüte
In diesen Tagen geht das internationale Spring Festival 2019 in Tokyo zu Ende. Rund 200 Konzerte - konzertante Liederabende - wurden zum 15-jährigen Bestehen des Fests in den Konzerthallen und Museen Tokyos präsentiert. Und man feierte 150 Jahre Österreich-Japan.
Wiens früher Staatsoperndirektor Ioan Holender, der das Haus am Ring 19 Jahre lang leitete, ist künstlerischer Berater des Frühlingsfestivals und außerdem des Metropolitan-Opera-chefs Peter Gelb. Nun drehte er eine Woche lang für die Sendung „kulTOUR mit Holender“ des Senders Servus TV eine Dokumentation über das Festival, seine Veranstaltung und das Musikpublikum in Tokyo. Ausgestrahlt wird die Japan-„kulTOUR mit Holender“ im Juni.
Holender wie die japanischen Veranstalter sind mit dem Festival 2019 sehr zufrieden: „Alles ist mit japanischer Präzision organisiert, alles läuft perfekt.“ Im Mittelpunkt stand heuer Wagners „Fliegender Holländer“ in hervorragender Besetzung mit Bryn Terfel als Holländer, Ricarda Merbeth als Senta, Peter Seiffert als Erik, Cosmin Ifrim als Steuermann und Aura Twarowska als Mary. Holender: „Dass für den Daland ein junger Däne, Jens-Erik Abso, eingeflogen werden musste, hat sich als Entdeckung erwiesen. Den kann man ja weiterempfehlen!“. Ein weiterer Schwerpunkt war Superstar Riccardo Muti gewidmet, der erst jüngst in Japan das Praemium Imperiale, den „Nobelpreisfür Musik“, erhalten hat. Muti, der in der Ära Holender immer wieder mit der Staatsoper in Tokyo gastierte, ist hier ein „Kultdirigent“. Er hielt seine „Italian Opera Academy in Tokyo“ zum Thema „Rigoletto“ ab, die größten Zulauf junger Sänger und Musiker hat. Ein weiteres Projekt, das in Kooperation mit den Bayreuther Festspielen abgehalten wird, ist „Richard Wagner für Kinder“. Da das Festival gleichzeitig mit der Kirschblütenzeit stattfindet, gibt’s auch „Free concerts in Harminie mit der Kirschblüte“.
150 Jahre diplomatische Beziehungen Österreich-Japan wurden mit Wiener Walzer, Arnold Schönbergs „Gurreliedern“ und Kammermusik sowie einem Gustev Klimt-Programm gefeiert. Es gab Porträtkonzerte für Clara Schumann, Benjamit Britten, Beethovens Violinsonaten und jede Menge Start.
Karlheinz Roschitz
CRESCENDO | MÄRZ 2019
kulTOUR mit Holender
Von Ostdeutschland bis Osteuropa – was für eine spannende Reise für meine „kulTOUR mit Holender“! Die Dreharbeiten auf der Halbinsel Krim, der Besuch von Simferopol, Jalta und Sewastopol - es zeigt sich immer wieder, dass man einen wahrhaftigen Eindruck von einer Region nur persönlich vor Ort bekommt.
Die dominante Kulturstätte der Krimer Hauptstadt Simferopol ist definitiv das 800 Plätze umfassende Staatliche Akademische Musiktheater auf dem großen, nach Lenin benannten Hauptplatz. Das Institut hat ein eigenes Orchester, Chor, Ballett und natürlich auch ein Solistenensemble, und es werden Operetten, Musicals und große klassische Ballette aufgeführt, von Tschaikowskys Schwanensee bis zu Boris Assafjews Die Fontäne von Bachtschissarai. Eine 30 Jahre alte Produktion von Emmerich Kálmáns Silva, bei uns als Czadasfürstin bekannt, mit langer, ungestrichener Prosa, in russischer Sprache wurde vom Publikum bejubelt. Und im Haus der Matrosen hörte ich ein von Justus Frantz dirigiertes Konzert mit Rachmaninows Zweitem Klavierkonzert und Tschaikowskis Vierter Sinfonie.
Höhepunkt dieser Krim-Reise war aber zweifellos Jalta. Ein absolutes Muss ist das Anton-Tschechow-Haus, wo der große Schriftsteller die letzten fünf Jahre seines leider kurzen Lebens verbrachte und seine großartigen Stücke Der Kirschgarten und Die drei Schwestern schrieb. Der historisch bedeutende Liwadjia-Palast, in dem 1945 die drei großen Sieger - Stalin, Churchill und Roosevelt, die Welt unter sich aufteilten, und die prachtvollen aristokratischen Landsitze, die an die Loire-Schlösser erinnern, stammen noch aus der Zeit der Zaren und sind bis heute beeindruckende Zeugen einer fantasievollen Architektur und Gartengestaltung.
Von der Krim zurück ging unsere Reise ins „Florenz an der Elbe“ – nach Dresden. Die Semperoper mit der herrlichen Akustik und dem ältesten Orchester Deutschlands sind zusammen mit der Eröffnung der Dresdner Philharmonie im umgebauten Kulturpalast jeden Besuch wert.
Sehr beeindruckend war auch die tschechische Renaissancestadt Krumau – Schiele wäre hier so gerne länger geblieben – mit der Freiluftaufführung von Verdis Il Trovatore, bei der das Publikum auf eine sich um 360 Grad drehende Tribüne sitzt, und einem Open-Air-Konzert, gesungen von Piotr Beczała und Sondra Radvanovsky.
Worauf die Servus TV Zuseher sich außerdem noch freuen dürfen: Erlebnisse aus der Mazedonischen Oper und der Philharmonie in Skopje.
DILEMA VECHE | MÄRZ 2019
De pe Pamantul Fagaduintei
La aterizarea pe modernul aeroport din Tel Aviv - orasul alb, am fost placut impresionat de atmosfera primavaratica, soarele stralucitor si frumoasa Mediterana, toate contrastand cu vremea inchisa si posomorata a Vienei.
In cele cinci zile petrecute intre cel mai vechi oras din istorie si cel construit cu doar 100 de ani in urma, am fost sub obladuirea Institutului Cultural Roman de la Tel Aviv, care aflase despre sosirea mea din afisele concertului cu Lieduri de Mahler, pe care fiul meu Liviu urma sa il sustina la Ierusalim. Datorita promptitudinii si eficacitatii directorului ICR Tel Aviv - fostul timisorean Martin Salamon -, am avut ocazia sa ii intalnesc acolo si pe cativa dintre “romanii israelieni” - asa cum isi spun dumnealor. Unul dintre acestia a fost Mircea Cantacuzino - nepotul Marucai enesciene, un roman neaos, stabilit la Tel Aviv, care a obtinut cetatenia locului ca o recunoastere a ajutorului oferit de mama sa celor supusi persecutiei rasiale in vremurile noastre negre.
Din nou la Tel Aviv, mi-am amintit de vechea prietenie ce ma lega de Al. Mirodan, inca de pe vremea in care amandoi eram pe plaiurile strabune. Desi mandru ca reusise sa infiinteze si sa editeze la Tel Aviv revista “Minimum” si sa publice ulterior opera sa de referinta “Dicționar neconvențional al scriitorilor evrei de limba română” - in trei volume, a ramas pana in ultima zi trist si dezamagit de faptul ca piesele lui - atat de apreciate si jucate in Romania de alta data, nu si-au gasit si acolo drumul spre scena.
Spre deosebire de datile trecute, desi vedeam peste tot casele albe in stil Bauhaus si Marea Mediterana, aveam impresia - sufleteste, ca ma aflu in Romania. Intalnirea organizata de ICR. Tel Aviv m-a adus in preajma unor originari romani avizi de ce tot ceea ce le puteam povesti atat despre Wiener Staatsoper, cat si despre Festivalul Enescu, si in general despre viata literara si teatrala a Romaniei de astazi - sau ce a mai ramas din ea. Doar in capitala religioasa a lumii - Ierusalim, mai palea putin prezenta tricolorului nostru, dominanta vizuala fiind cea a ultrareligiosilor, al caror numar creste tot mai mult - un lucru de neinteles si nu numai pentru mine. Diferentele dintre orasul cu cele opt porti si orasul alb de pe malul Mediteranei sunt atat de puternice, incat este greu de inchipuit ca ambele se afla in aceeasi tara.
Si inca ceva: atat “Dilema veche”, cat si alte ziare romanesti editate acolo, precum “Jurnalul saptamanii”, s.a., sunt foarte raspandite in Israel, unde criza ziarelor tiparite inca nu exista.
Am parasit “Pamantul Fagaduintei” cumva cu sentimentul ca am plecat putin si din Romania. Un simtamant paradoxal, dar sufleteste cumva explicabil, chiar daca practic, departe de orice asemanare.
IOAN HOLENDER
Magazin News, 43|2018
Ehre, wem Ehre gebührt
Freund und Feind jubelt gemeinsam, das rote Wien und der schwarze Bund helfen mit gleichen Mitteln aus, und Banken verzichten auf einen Teil ihres Geldes. Keine Wadelbeißerei zwischen Kulturminister und Wien-Kultur, man freut sich und gratuliert sich selbst, aber vor allem einem Mann – Matthias Naske. Er hat das - seit der Generalsanierung vor 18 Jahren - verschuldete Konzerthaus mit Jahresende schuldenfrei gemacht. Veronica Kaup-Hasler, die im Vergleich zu ihrem Vorgänger aktive und mutige Kulturstadträtin, ist genauso zu loben wie Minister Gernot Blümel als kunstverständiger, überparteilich agierender Beamter.
Matthias Naske ist es gelungen, das Publikum neugierig und interessiert zu machen. Ich erwähne nur die Fridays@7-Serie, bei der zuerst ein einstündiges pausenloses Konzert gespielt wird. Die zweite Hälfte besteht aus einem musikalischen Ausklang im Garderobenfoyer. Dadurch ergibt sich die Möglichkeit, Weltstars in einer intimeren und ungewöhnlichen Umgebung zu erleben.
Naske war in Wien viele Jahre ein einsamer, von der zuständigen Stadtpolitik unbedankter Kämpfer zum Wohl und zur Rettung der Musik im breitesten Sinn.
Wie schön, dass er nicht vergeblich gekämpft hat.
Magazin News, 41|2018
Die Verharmlosung
Wir Österreicher haben das singuläre Talent, aus den wichtigsten Themen, die die Menschen berühren und betreffen und die ernsthaft besprochen gehören, eine lustige Unterhaltung zu machen. Und was kann schon lustiger und spannender sein, als ein öffentlich ausgetragenes Match zwischen zwei bekannten Persönlichkeiten? Der Austragungsplatz des jüngsten Kampfes war das beliebte und gut besuchte „Zeit im Bild 2“- Studio. Jeder Zuschauer hatte Gelegenheit, sich den „Sieger“ auszusuchen – der Streitgegenstand blieb dabei auf der Strecke.
Österreichs Ablehnung des UN-Migrationspakts, eines Papieres, das von 191 Mitgliedsländern der Vereinten Nationen verhandelt wurde und Ziele oder Lösungen für das ungelöste Problem von Flüchtlingen und Migranten behandelt, wurde in einem unterhaltsamen Zwiegespräch zwischen Wolf und Strache erledigt. Dabei gelangen den beiden immer wieder kleine Uppercuts, manchmal auch mit völlig anderen Themen, was aber sowieso egal ist, da das Ganze ja nicht wichtig scheint. Hauptsache, man hat dem Gegenüber ein bisschen schaden können. Denn was die anderen, die zuschauenden und dafür zahlenden Deppen meinen, ist schon vollkommen egal.
Magazin News, 39|2018
Die Rechnung muss bezahlt werden
Jeder weiß, dass es so ist und doch liest man es selten. Wir, also die reichen Länder wie England, Deutschland, Frankreich, Belgien, Holland, Spanien oder das frühere Habsburg-Österreich zogen aus den unterentwickelten, meist von Stammesfürsten regierten und oftmals korrupten Staaten alles heraus, was gut und teuer war und verwendeten alles Verwendbare unter und über dem Boden.
England wäre genauso nicht, was es ist ohne Indien, Brüssel nicht ohne den Kongo, Deutschland nicht ohne Deutsch-Südwestafrika usw. Der Raub geht weiter vom Irak über Libyen, Syrien bis nach Jemen. Und wenn die Mächtigen nicht bekommen, was sie begehren, wird es den Saudis und den Iranern auch nicht mehr lange gut gehen.
Jetzt plötzlich – in der Geschichte geschieht etwas immer abrupt nach einer langen Entwicklung – wollen die Menschen in diesen ausgeraubten und verarmten Ländern nicht mehr weiter mittellos bleiben und sie versuchen dorthin zu gelangen, wo jene leben, welche sie arm gemacht haben. Dies geht aber natürlich nicht, und warum sollen die Länder, die sich am Raub gar nicht beteiligt hatten wie Polen, Rumänien oder Ungarn u.a. dafür bezahlen?
Mit viel, mit sehr viel Geld und sicher nicht schnell kann man das Leben in den betreffenden Ländern lebenswert machen. So könnten wir unsere offene Rechnung wenigstens teilweise begleichen.
Magazin News, 37|2018
Immer wieder der Goldene Westen
Man fragt sich in Europa und nicht nur dort, was noch Schlechtes passieren muss, damit wir uns endlich vom mächtigsten – weil reichsten – Staat der Welt distanzieren.
Ja, ohne den Vereinigten Staaten als Gegner hätte Nazideutschland vielleicht den 2. Weltkrieg nicht verloren. Doch die USA wären nicht in den Krieg eingetreten, wenn sie nicht von den Japanern in Pearl Harbour angegriffen worden wären. „Europe is NOT our deal“ stand überall geschrieben.
In Jalta 1945 hat der schon kranke Roosevelt Stalin alles gegeben, was dieser begehrte. Wegen Rumänien, Polen u.a. machten sich die Amerikaner keine Schwierigkeiten. Und wenn es ihnen etwas bringt, vernichten sie den Irak und nichts lernend aus dieser Katastrophe danach auch Libyen. Gegen Russland erließen sie Wirtschaftssanktionen, denn die Amerikaner wissen am besten, was Recht ist in der weit entfernten Krim. Jetzt vernichten sie den Iran und schaden auch all jenen, die dabei nicht mitmachen.
Europäische Gerichtshöfe erkennen die Amis sowieso nur nach Gutdünken an und im großen Salzamt in der UNO herrscht ja das Vetorecht.
Wenn sich Europa nicht bald gemeinsam wehrt und vor allem im monetären Bereich selbständig wird, kann und wird es für uns immer schlechter werden.
Magazin News, 35|2018
Über mediale Vorverurteilung
Der humane Begriff der Unschuldsvermutung hat zwar noch immer seine strikt juristische Gültigkeit, doch die mediale Verurteilung hat sie de facto zunehmend ersetzt. Die schon siebenjährigen gerichtlichen Bemühungen gegen Karl-Heinz Grasser samt den begleitenden Berichten in Fernsehen und Zeitungen, bevor es endlich gerichtsanhängig wurde, haben de facto sein Berufsleben vernichtet, obwohl er bis heute nicht schuldig gesprochen ist.
Die beruflichen Konsequenzen für bekannte Personen – derzeit vor allem Dirigenten – enden mit praktischem Berufsverbot, noch bevor eine Gerichtsverhandlung stattgefunden hat. Die Projektionen und Fantasien des Publikums sind so monumental geworden, dass es praktisch kein Entrinnen mehr gibt.
Das persönliche Ausnutzen von autoritären Stellungen in jeglicher Form ist zu verurteilen. Das An- patzen, Verleumden und öffentliche Verbreiten von gerichtlich nicht oder noch nicht bewiesenen Tatsachen ist genauso zu verurteilen.
So sollte es sein, doch so ist es leider nicht. Ein Urteil zu fällen, erfordert keinen Mut, sondern Kenntnis und Erwägung von Tatsachen. Alles andere, warum auch immer es sei, bedeutet Missachtung, Rechtsbruch und Inhumanität.
Magazin News, 33|2018
Spielzeitbeginn
Noch vor gut zwei Monaten waren Chor und Solisten, Orchestermitglieder, Tänzer, Bühnenarbeiter und technisches Personal froh und glücklich, die Spielzeit beendet zu haben. Das dankbare Publikum sollte auch in nicht weniger dankbare Ferien gehen, möglichst Natur und Familien verbunden, jedenfalls weg vom Alltag, zu dem auch Opern-, Theater- und Konzertdarbietungen während der Saison gehören.
Doch Künstler nützen den ihnen vom Sozialstaat bezahlten Erholungsurlaub generell nicht. Im Gegenteil – Chor- und Orchestermusiker, Tänzer und technische Mitarbeiter sind im intensiven Einsatz bei den immer mehr werdenden Festspielen von Salzburg bis Güssing, wobei das Arbeitspensum im Sommer oft anstrengender ist als während der normalen Spielzeit im Haus. Natürlich ist der pekuniäre Teil entsprechend lohnend. Dann, Anfang September, kehren Sänger mit müden Stimmbändern, lustlose Instrumentalisten und erholungsbedürftige technische Mitarbeiter an ihren Stammplatz zurück.
Und das mit Kunst und Unterhaltung (wobei ersteres meist auch Letzteres ist) in den Ferien - vom Bodensee bis Kitzbühel - überfütterte Publikum ist wie die Künstler zurück am Arbeitsplatz. Es erwartet aber trotz Saturation erstklassige Aufführungen zum Saisonbeginn. Doch ein Künstler ist auch nur ein Mensch.
Magazin News, 31|2018
Schauen wir, dann sehen wir
„Schauen wir mal, dann sehen wir schon“: dieser Spruch stammt bekanntlich vom früheren „Fußballkönig“ Franz Beckenbauer. So ähnlich wird die Nichtentscheidung über die Abschaffung der Zeitumstellung gehandhabt. Die in Österreich 1977 vom damaligen Bundeskanzler Kreisky erfundene Energieverwertungsagentur sollte dazu beitragen, den Energiekonsum mit allen Mitteln zu reduzieren. Die Folgen waren die geteilten autofreien Wochentage und nicht zuletzt die neu eingeführte Sommerzeit, damit es abends länger hell ist und man Strom spart. Die teure Umstellung sowie die schädlichen Auswirkungen für Mensch und Tier wurden nicht beachtet.
Die staatlich subventionierte Energieverwertungsagentur wurde längst abgeschafft. Dass in Österreich eine Änderung von Relikten der Vergangenheit immer besonders mühsam ist, ist bekannt. Was würde geschehen, wenn Österreich einmal für sich etwas entscheiden würde, das nur besser und vorteilhafter ist? Wie schade, dass unsere Außenministerin mit ihrem mächtigen Hochzeitsgast darüber nicht auch konversiert hat. Sie hätte für dieses Anliegen sicher Verständnis und somit den Mut für eine Gleichschaltung und damit eine Annäherung ans große Land ihres Hochzeitsgastes gefunden.
Stefan Weinberger, Kronen Zeitung
Ioan Holender: „Das ist ein neues Leben!“
Ex-Staatsoperndirektor & ServusTV-Kulturmann Ioan Holender über Tennis, Stress und Kreisky!
„Krone“: Sie haben mich zum Tennis eingeladen! Bei der größten Hitze!
Ioan Holender: Ja, es ist eine Droge geworden. Vor allem, wenn man etwas seit 65 Jahren macht so intensiv wie ich: Ich hab ja auch eine Weile davon gelebt - und mir durch meine Doppel-Partien gute Kontakte geschaffen, von Kreisky bis Häupl!
War Kreisky gut am Platz?
(lacht) Nein! Er war unglaublich unbegabt!
Sie haben gerade gewonnen! Können Sie verlieren?
(lacht) Schwer! Verlieren ist im Leben in jeder Beziehung schwierig! Und es gibt kaum größere körperliche Freuden als ein gewonnenes Tennismatch!
Wie oft spielen Sie?
3- bis 4-mal in der Woche.
Dann sind Sie topfit!
Um topfit zu sein, egal, was Sie tun, müssen Sie es regelmäßig tun! Ich mache zwei Sachen regelmäßig: Früher waren‘s drei (lacht). Jetzt ist es Schwimmen und Tennis spielen.
Das heißt, Sie fühlen sich wie ein junger Hund!
(lacht) Sagen wir: Ich fühle mich sehr gut, obwohl ich drei Bypässe und Aneurysma habe! Aber ich gehöre nicht zu denjenigen, die die Krankheit suchen. Das hilft!
Die stressigen Zeiten als Staatsoperndirektor sind vorbei! Sind Sie froh darüber?
Ich habe Arbeit nie als Stress empfunden. Stress entsteht ja nur, wenn man Dinge macht, die man nicht machen soll oder die man nicht gerne tut. Dazu gehört für mich in Wien die Society, Einladungen, all dieser Schnickschnack. Das habe ich 19 Jahre lang nicht gemacht, und das mache ich jetzt auch nicht. Aber gefordert bin ich sehr, denn die Sendungen, die ich bei ServusTV mache, sind sehr aufwändig und interessant, da muss ich immer viel dazulernen. Das ist ein neues Leben! Auch beim „Salzburger Festspieltalk“ ist das eine Herausforderung, da muss vieles schnell gehen.
Warum schnell?
Der Kopf muss schnell funktionieren! (lacht) Und das geht im Moment noch gut! Zumindest solange ich noch nicht deppert werde, was ja auch nur eine Sache der Zeit ist bei mir. Aber ich hoffe, ich bin einer der Ersten, die das merken werden!
Ruhe geben können Sie nicht, oder?
Doch, doch! Ich genieße ja auch die Momente wie jetzt am Tennisplatz, und dann (lacht) kommen Sie mir wieder dazwischen!
Tut mir leid! Letzte Frage! Wie bleibt man fit?
Indem man einfach oft Dinge tut, die man nicht gerne macht. Sich überwindet, z. B. nach der Arbeit doch noch Sport zu machen!
Massenansturm auf Europas Perlen
Erstmals besuchte ich das schöne mittelalterliche Städtchen Cesky Krumlov in Tschechien. Wie in Salzburgs Altstadt drängen sich die vorwiegend asiatischen Reisegruppen durch die engen Gassen, sich selbst vor jedem hübschen Hintergrund fotografierend. Das mährische Krumau mit seinen 14.000 Einwohnern beherbergt jährlich an die zwei Millionen Touristen. Im Zentrum befinden sich fast nur noch Hotels und Restaurants. Will man sich ein Wasser kaufen, muss man in die Außenbezirke gehen. Noch ist man nicht soweit, dass man Überlegungen zu einem Numerus clausus der Tagestouristen anstellt wie in Salzburg, Venedig oder Barcelona.
Damit es nicht soweit kommt, könnte man – wie in Hallstadt bereits praktiziert, wo der Ortskern in China ident nachmodelliert wurde – weitere europäische Sehenswürdigkeiten in Asien kopieren. Um Zeit und Weg zu sparen ließe sich die Burg Krumaus neben der Getreidegasse Salzburgs und dem Eiffelturm oder der Rialtobrücke erbauen, damit der Tourist nicht mehr drei Tage für einen Europabesuch benötigt, sondern nur noch einen Vormittag in seiner Nähe. Am Nachmittag böte sich dann eine Pistenfahrt in der gebauten Schneehalle an, wie sie in der Wüste Dubais schon existiert.
Internationale Klassik- Fest gehört zu den Höhepunkten der Veranstaltungen im südböhmischen Krumau ( heute: Český Krumlov). Ex- Staatsoperndirektor Ioan Holender besuchte das Musikfest im Egon- Schiele- Ort, sah einen „ Trovatore“und staunte über die berühmte drehbare Arena.
Die gepflasterten engen Gassen sind verstopft durch vorwiegend asiatische Besucher, wobei die immer eilig drängenden und überall sich selbst fotografierenden Chinesen in der absoluten Mehrheit sind.
Das große Galakonzert in dem 3000 Menschen fassenden Brewery Garden war der Höhepunkt der von einer Wiener Versicherung als Hauptsponsor unterstützten Veranstaltungen: Verdis „Trovatore“ im Freilichttheater des Schlossparks wurde für mich zur Weltsensation.
Nicht so sehr durch die dankenswerterweise ohne Mikrofone singenden Sänger – besonders interessant Yukiko Kinjo als Leonore –, und wegen des im histori- schen Lustschloss Bellaria verfrachteten Budweiser Opernorchesters, dessen Klang akustisch übertragen wird, sondern wegen der weltweit einmaligen, sich samt rund 600 Zuschauern drehenden Tribüne.
Während die Sänger, Choristen, Tänzer und Statisten um die Tribüne herum – mit in den Park gestellten Dekorationselementen – die komplizierte Handlung begreiflich zu machen versuchen, sitzt das Publikum zwei Stunden (diesmal leider zeitweise bei Regen) fest im Sessel, den sie auch nicht verlassen, denn sonst wären sie quasi im Bühnenbild.
Achtmal findet das Spektakel mit wechselnder Besetzung statt. Daneben werden zwischen Anfang Juni und Mitte September auch Dvořáks „Rusalka“, Schauspiele, Ballett und KinderVorstellungen gespielt. Alles wird vom ambitionierten Budweiser Stadttheater- Ensemble unter der gekonnten Leitung von Lukas Prudek bestritten.
Die beiden auch bei uns geschätzten Sänger Sondra Radvanovsky und Piotr Beczała – drei Tage vor seinem „Lohengrin“- Debüt in Bayreuth! – gestalteten den aus Verdi, Puccini und „Rusalka“ zusammengestellten Abend, der sehr gut gesungen wurde. Zum Finale: das Duett aus Léhars „Land des Lächelns“.
Um 20.30 Uhr begann der vornehme Arienabend, begleitet von den Prager Philharmonikern, eine Stunde später „Il Trovatore“ im nahen Schlosspark. Übrigens, daran, dass es wieder regnete, scheint man sich im prachtvollen mittelalterlichen Český Krumlov gewöhnt zu haben.
Westen des Ostens?
Rumänien ist der Westen des Ostens: Dieser schöne Satz stammt vom früheren Außenminister Andrei Pleşu, jenem Historiker und Philosophen, der vor einigen Jahren die Eröffnungsrede bei den Salzburger Festspielen hielt. Doch stimmt er wirklich? Das zweitgrößte EU-Land des Ostens scheint Brüssel nicht besonders zu interessieren, denn es ist still, EU-treu, und man hat mit Polen und Ungarn schon genug Probleme.
Der Machtkampf zwischen dem bürgerlichen deutschstämmigen Staatspräsidenten und dem regierenden sozialdemokratischen Parteivorsitzenden Liviu Dragnea, der wegen einer (noch?) nicht getilgten Verurteilung wegen Korruption verbissen gegen die Richter kämpft, wird als Internum betrachtet, was es ja auch ist. Und NATO-Mitgliedsland ist Rumänien auch. Westliche Banken und Investoren verdienen auch noch ganz gut im Land.
Die jahrhundertelang andauernde osmanische Herrschaft scheint, was Bestechung, Korruption und Bakschisch betrifft, ihre Spuren hinterlassen zu haben. Zusammen mit dem Einfluss der immer noch mächtigen Adoranten der Ceausescu-Diktatur prägen sie auch heute noch großteils die Moral. Und das Schlimmste von allem ist, dass die jungen Menschen Politik nicht interessiert und sie massenweise den Westen des Ostens in Richtung Westen verlassen.
Der deutsche Untergang
Dieses für das Land, den Lebensstandard und das Wohlergehen seiner 82 Millionen Einwohner völlig irrelevante Ereignis wird von sämtlichen Medien nicht nur im besiegten Fußballland als der beginnende Untergang der gesamten Nation beschrieben und kommentiert.
Der Sieg der Deutschen Fußballmannschaft bei der ersten offiziellen Fußballweltmeisterschaft nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahre 1954 in der Schweiz galt für viele Deutsche – bezeichnet als das „Wunder von Bern“ – als ein Zeichen des Aufbruchs nach dem verlorenen Krieg und der damalige Fußballtrainer Sepp Herberger wurde als Nationalheld gefeiert.
Das frühe Ausscheiden in Russland 64 Jahre später samt der verlorenen Partie gegen Südkorea (!) kann schwerlich als der Untergang des reichsten europäischen Landes Deutschland gewertet werden. Die wahrlich Kabarett-ähnliche Lächerlichkeit von manchen deutschen Medienkommentatoren hilft zusammen mit der Migrationskrise lediglich den Anhängern der AfD.
Zweifelsohne war die Begegnung in Singapur für die zwei Protagonisten Donald Trump und Kim Jong-un ein persönlicher Erfolg, der beiden Staatsführern allergrößte Publizität und weltweite Aufmerksamkeit gebracht hat und – einstweilen – ihre Machtposition gestärkt hat.
Ungewollt erinnern wir uns an die Begegnung zwischen Neville Chamberlain und Adolf Hitler, deren Treffen damals weltweit den bleibenden Frieden suggerierte, oder an die Vergabe des Friedensnobelpreises an Rabin und Arafat. Wir können jetzt nur hoffen, dass das Treffen in Singapur keine ähnlichen Folgen haben wird, denn mehr, als dass die Begegnung stattgefunden hat, wissen wir (noch) nicht.
Ich will die viel strapazierte Geschichte nicht noch mehr bemühen, doch die Hoffnung Österreichs vor dem Besuch Schuschniggs in Berchtesgaden war durchaus euphorisch, allerdings nur bis zu seiner Rückkehr.
Wir wollen auch nicht Personen vergleichen, sie sind ja weder menschlich noch historisch gesehen vergleichbar noch von heutiger Sicht aus betrachtet. Trotzdem lernen wir aus der Geschichte, und diese gibt uns wenig Anlass zur Zuversicht. Es ist wichtig, was in Singapur geschehen ist, entscheidend sind aber die Folgen davon.
Das Gehirn und die Zunge
Das „Demokratische Forum der Deutschen in Rumänien“ behauptete - um enteignete Güter restituiert zu bekommen -, Rechtsnachfolger der nach Kriegsende aufgelösten Naziorganisation „Deutsche Volksgruppe in Rumänien“ zu sein.
In der Zeit in der, welche in der Rumäniens Präsident Klaus Werner Johannis Bürgermeister von Sibiu war, ist es gelungen, den Rechtsnachfolger des früheren Vereines unter seinem Vorsitz wieder anzuerkennen und zu entschädigen.
Der Präsident des Abgeordnetenhauses und Parteiführer der regierenden Sozialdemokratischen Partei, Liviu Dragnea, und die amtierende Premierministerin, Viroica Dăncilă, haben auf Regierungsebene vorgeschlagen, Rumäniens Botschaft in Israel, so wie die Vereinigten Staaten ihre, nach Jerusalem zu verlegen. Herr Johannis deklarierte darauf mehrmals öffentlich, dass er dagegen sei. Das Treffen der rumänischen Regierungsmitglieder mit den höchsten Würdenträgern Israels kommentierte Johannis im rumänischen Fernsehen als „Geheimniskrämerei mit Juden“.
Nach einer Welle der Kritik und Empörung entschuldigte sich der Präsident für seine Wortwahl. Doch ein rumänisches Sprichwort sagt: „ce-i în gușă și-n căpușă“ – nur was im Gehirn sitzt, fällt auf die Zunge.
Foto oder Selfie
Ein schöner Fotoapparat war ein sehnsüchtig erwartetes Geschenk des heranwachsenden Sohnes. Unerklärlicherweise eher für den Buben als für das Mädel, und das blieb meistens bei den immer weniger werdenden Berufsfotographen bis heute so.
Leider hat das Selfie – ein digitaler Schnappschuss von sich selbst - die Fotographen verdrängt. Während dieser stets versucht, die von ihm im Bild Porträtierten möglichst vorteilhaft mit der Kamera festzuhalten, ist der oder die mit dem eigenen tragbaren Telefon bemüht, sich selber mit dem Objekt seiner Begierde gut sichtbar aufzunehmen und eine – in der Realität nicht existierende – Nähe zum wehrlosen Opfer vorzutäuschen. Das so erzwungene Ergebnis wird dann medial und gesellschaftlich herumgezeigt und täuscht etwas vor, das zwar vorgefallen ist, doch nicht den wirklichen Tatsachen entspricht.
Alles ist schnell vollbracht und nicht für die Dauer gedacht. Die digitale Droge soll das eigene mehr oder weniger spannende Leben dokumentieren und das Image steuern. Papierfotos, die man später anschaut, sind oft eine kostbare Erinnerung für Vergangenes. Die Selfies aber sind ein Zeichen unserer Zeit, schnelllebig und schnell verschwindend, oberflächlich, kühl und obwohl mit menschlichem Objekt eher unmenschlich.
Schade und traurig.
Das Zwangs-Trinkgeld
In der Welt der freien Marktwirtschaft ist das „Trinkgeld“, das als Dank für die besondere Aufmerksamkeit gewährt wird, schon lange keine freiwillige Leistung mehr. Heutzutage - in Amerika ausnahmslos - ist das Trinkgeld ein gewerkschaftliches Muss und keineswegs mehr ein diskretes Mehr, das von einer zahlenden Lady oder einem Gentleman erwartet wird. Wenn noch vor 20 Jahren eine freiwillige Zusatzzahlung von 10-15 Prozent üblich war, sind heute 10 Prozent eine Beleidigung, die böse Blicke oder gar die Rückgabe des Trinkgeldes zur Folge hat. In amerikanischen Restaurants wird der liebe Gast sogar konkret instruiert und in der Rechnung wird es ausgewiesen, ob er dem armen arbeitenden Menschen 18,25 oder 30 Prozent gewähren will.
Das Trinkgeld, der alte Bakschisch, ist keine freiwillige Zahlung des besonderen Dankes für die besondere Arbeit, sondern ein aufgezwungenes Recht des Arbeitenden gegenüber dem Konsumenten geworden.
Wenn Leben oder Sterben vom Trinkgeld abhängt und nicht vom Marktwert der verkauften Ware oder der erbrachten Dienstleistung, ist etwas faul in unserer Businesswelt, oder?
Aufrecht stehen, selber denken
Man kann zu Recht verschiedener Meinung über die Finanzierung des staatseigenen Fernsehens sein. Ob direkt von den Nutzern bezahlte Zwangsgebühren oder indirekt durch vom Staat einbehaltene Steuergelder, sei dahingestellt. Sinn und Zweck sollte einzig und allein die Qualität der Programme und vor allem die Ausschaltung des Einflusses von politischen Parteien sein.
Das sollte selbstverständlich in Österreich und zum Wohle der Fernsehzuschauer entschieden werden.
Doch man schielt zur Schweiz hin, nach Norwegen und demnächst nach Schweden, wie dort in Bezug auf die Beibehaltung oder Abschaffung der Gebühren entschieden wird, obwohl die Situation teilweise nicht vergleichbar ist. Warum senken wir unseren Kopf wie die Schneeglöckchen, statt aufrecht zu stehen, zu denken und selber zu entscheiden?
So wie wir die halbjährlich wechselnde - für Mensch und Tier schädliche - Zeitänderung nicht eigenständig unverändert lassen, wie es andere Länder bereits tun, machen wir weiter so, wie es andere „wichtigere“ Staaten handhaben. Schade, dass man stets schön brav in der Reihe stehen bleibt und sich nicht traut, zum eigenen Wohl eigenständig zu entscheiden.
Über die Herrenmode
Die Herrenmode ändert sich zwar nicht so häufig wie die Damenmode, dafür aber radikaler und immer zum Hässlicheren. Seit einiger Zeit hat die Mode sogar die Umgestaltung der Gesichter der modebewussten Herren errichtet. Wer sich heutzutage noch rasiert, gilt als altmodisch, konservativ, gestrig und politisch rechts, aber auch als ältlich, unerotisch, jedenfalls als uninteressant.
Dass junge Menschen aus Bequemlichkeit und der Tendenz nach Gleichgesinnung Stoppelbärte tragen, beleidigt diejenigen, die sie anschauen, nicht. Aber die reiferen bis älteren Herren wollen ja auch jugendlich, potent und heutig, was immer dies auch ist, sein.
Wenn schon die ORF-Redakteure am Fernsehschirm schön rasiert auftreten, so wie dies in der Zeit von Gerd Bachers Intendanz Vorschrift war, so zeigt sich der Gebühren hütende Generaldirektor mit einem wilden Stoppelbart verunstaltet.
Und die Sakkos sollen modisch möglichst kurz und etwas zu eng sein und weit über der wohlhabenden Wölbung geschlossen werden, so wie es uns Herr Vizekanzler vormacht. Macht nichts – hässlicher kann es kaum mehr werden, nur abwarten, bis sich auch diese Mode wieder ändert.
"Weltstars" in den Medien
Die Werbung früher Reklame genannt ist heute ein wichtiger Wirtschaftszweig. Ziel und Sinn der gesamten Operation ist einzig und allein, dass das beworbene Produkt gekauft wird. Ob es sich dabei um Parfüm, Anziehbares, Essbares oder eine künstlerische Darbietung handelt, ist irrelevant; Hauptsache, das Produkt ob Mensch oder Ware wird konsumiert. Früher meinte man, was Reklame brauche, sei minderwertig. Spätestens seit Coca Cola wurde bewiesen, dass Minderes als gut empfunden wird. Heutzutage werden sogar Schauspieler und Opernsänger, die durch mediale Propaganda bekannt gemacht werden, kurzzeitig berühmt. Die tatsächliche Leistung auf der Bühne ist sekundär geworden, jede Fernsehpräsenz, ob als Stargast bei Bällen, als singende Visualisierungen oder gar Selbstvermarktung als Werbeträger, erhöhen deren Verkaufswert. Das Schlimme und auf längere Zeit hin Tragische daran ist, dass angehende Ausführende einer künstlerischen Tätigkeit glauben, dass dies der Weg zu einer Existenz sei. Sie täuschen nicht nur uns, die gewünschten potentiellen Käufer oder Abnehmer, sondern auch sich selbst.
Kronen Zeitung | Kultur - Mittwoch, 21. Februar 2018
Da spielt das Orchester maskiert
Das schönste und akustisch beste Opernhaus der Welt, das legendäre Teatro la Fenice – nach achtjährigem Wiederaufbau als Folge des katastrophalen Brandes im Jahr 2003 wieder auferstanden – feiert die Karnevalsaison mit fünf Aufführungen von Franz Lehars „Lustiger Witve“ in Originalsprache.
Ex-Staatsoperndirektor Ioan Holender, der für ServusTV internationale Opernhäuser besucht, schreibt für „Krone“ – diesmal aus Venedig.
Das Fenice und die „Lustige Witwe“: Zuletzt hatte der Komponist hier im Jahr 1905 sein Meisterwerk selbst – in italienischer Sprache dirigiert – mitgesungen. Das von Stefano Montanari geleitete, durchwegs in originaler Karnevalsverkleidung spielende Orchester wurde vom – maskierten! – Publikum in Feierstimmung herzlich akklamiert.
Einer der bedeutendsten Regisseure Italiens steuerte die kluge, modern elegante, auch bunte Inszenierung bei: Sie stammt von Damiano Michieletto, dem auch bei den Salzburger Festspielen und im Theater an der Wien hoch geschätzten Regisseur. Banken, Börsen, und Geld bestimmen intelligent die Welt der „Lustigen Witwe“, die ins Heute umgesetzt wurde. Die Dialoge wurden selbstverständlich gekürzt.
Christoph Pohl, hier schon als „Tannhäuser“ – Wolfram erfolgreich, war der kultivierte singende Danilo, allerdings ohne Charme und darstellerische Präsenz. Nadja Mchantaf war die in der Stimme etwas scharfe, überzeugend spielende Witwe Glawari. Überragend Franz Hawlata – in der Wiener Staats- und Volksoper bekannt – als Baron Zeta. Ebenfalls als Karnevalshit wurde im „Fenice“ Rossinis „Barbier von Sevilla“ gezeigt. Mittelmäßig besetzt! Wobei das von Fortunato Ortombina als Intendant und künstlerischer Direktor gut geführte traditionsreiche „Fenice“ heute mit 21 Werken und etwa 140 Vorstellungen pro Saison neben der Mailänder Scala Italiens erfolgreiches Opernhaus ist.
Die Sängerhonorare sind da längst nicht einmal annähernd so hoch wie zur Zeit von Maria Callas: Aber sie werden sogar pünktlich ausgezahlt!
Ioan Holender
"Sunt alaturi de intelectualii orasului meu, personalitati precum Tolcea, Ungureanu, Jecza, Vighi, Lupu Hausvater, Babeti, Armanca, Garboni, Murgu, s.a., care din cate am inteles, nu sunt implicati si nici macar consultati in privinta TM 2021.
Pe de alta parte, ca Director Artistic al Asociatiei Timisoara - Capitală Europeană a Culturii a fost angajat un cetatean din Suedia, care nu are nicio tangenta cu Timisoara si care nici macar nu cunoaste limba romana.
Bineinteles ca nici despre alcatuirea boardului asociatiei nu am fost informat, afland doar deunazi ca si sotul doamnei Neumann este unul dintre membrii cestuia."
IOAN HOLENDER
Eine Insel der Seligen
Wenn der nordkoreanische absolute Diktator Kim Jong-un seine im Staatsapparat allmächtige Schwester Kim Yo-jong zusammen mit ein paar Wintersportlern in den noch immer im Kriegszustand befindlichen anderen Landesteil des einst gemeinsamen Landes schickt, ist plötzlich alles eitel Wonne.
Der anwesende US-Vizepräsident Mike Pence reicht ihr zwar nicht die Hand, doch bei der Eröffnungszeremonie marschieren nord- und südkoreanische Sportler gemeinsam in das um 70 Mio. Euro gebaute Stadion ein. Dass in diesem nur vier Veranstaltungen stattfinden und es dann wieder abgebaut wird, interessiert niemanden.
Dr. Thomas Bach, der viel redende und nichts sagende Präsident des IOC, verkündete im Voraus, dass die Olympiade in Pyeongchang ein Geschenk sein werde, an das wir uns ein Leben lang erinnern würden. Und unser pensionierter Bundespräsident applaudierte begeistert neben anderen Honoratioren.
Kim schickte Eishockey-Spielerinnen, 230 Pom-Pom-Girls und Orchester in den verfeindeten Süden. Vergessen sind die Raketen samt atomarer Rüstung, mit denen er seit Jahren die Welt terrorisiert. Vielleicht schlägt man ihn noch für den Friedensnobelpreis vor, auch das sollte heutzutage keinen mehr wundern.
Tu felix Austria - habemus Opernball
Die seit Kurzem zur Parlamentsabgeordneten gekürte Frau Großbauer ist derzeit zum bekanntesten Gesicht der Republik geworden. Darüber, wer nicht oder vielleicht doch zum Ball kommt, wird mehr berichtet als darüber, wer kommt, und der bezahlte Gast eines jeden bekannten Geschäftsmannes erhält mehrfach Titelseiten. Der definitiv grotesk zum Staatsball gewordene ehemalige Künstlerball führt durch die Abwesenheit prominenter Politiker nahezu einer Staatskrise.
Das pekuniär Positive an der Tanzveranstaltung ist, dass diese durch die unverhältnismäßig hohen Eintrittspreise dem Haus, in dem sie stattfindet, Geld bringt. Zwar viel weniger, als verkündet wird, denn man müsste auch die Arbeitsstunden alles Mitarbeiter, vom Direktor bis zu den technischen Arbeitern, dazurechnen und den Verlust der Einnahmen an den Tagen der verschlossenen Vorstellungen und des lange eingeschränkten Spielbetriebes abziehen. Die Staatsoper wird durch den Steuerzahler erhalten, um Opern- und Ballettvorstellungen zu spielen, und nicht als Vergnügungsort für Ballbesucher.
Der ORF bekommt ein dreistündiges Programm, in dem alljährlich die gleichen Moderatoren denselben Adabeis die gleichen Fragen stellen und dieselben Antworten erhalten.
Dass der Bundespräsident und jene Mitglieder der Bundesregierung, die den Ball durch ihre Anwesenheit „beehren“, samt Begleitung in der Mittelloge einquartiert werden, ist selbstverständlich. Dass jedoch der Bundespräsident und der Bundeskanzler samt Anhang nach der Eröffnung auch je eine der größten Ballvergnügen erhalten, konnte schon ich seinerzeit – trotz des Versuches – nicht ändern. Der damals amtierende Kanzler, Alfred Gusenbauer, schrieb mir, dass er nicht komme, falls er zahlen müsse. Das hätte zwar nicht meinen Rücktritt ausgelöst, auch nicht die Absenz des Bundespräsidenten, aber als weisungsuntergeordneter Beamter blieb mein Versuch erfolglos.
Aber dass jetzt der Schokoladen- und Rüstungsoligarch, besser bekannt als ukrainischer Staatspräsident und jegliche Opposition ausschaltender Machtpolitiker, der edle Staatsgast unseres alles überschattenden Medienereignisses ist, wirft in der Wahrnehmung unseres derzeit wahrlich nicht felix Austria kein gutes Licht.
Ist der Ruf erst ruiniert...
Ob der Missetäter ein Burschenschafter ist, so wie viele, die jetzt wichtige Positionen innerhalb des Regierungsapparates haben, oder nicht, ist nicht der Stein des Anstoßes. Der Herr war jedoch Spitzenkandidat in der niederösterreichischen F.P.Ö., und diese beharrt weiter auf ihm. Der Koalitionspartner in der Bundesregierung mischt sich nicht ein, der Bundespräsident versucht es erfolglos, denn es liegt nicht in seiner Kompetenz.
Unser kleines, außenpolitisch irrelevantes Österreich ist jedoch in aller Munde. Ich war gerade in Mailand. Sogar die italienischen Zeitungen sind auffallend voll mit negativen Kommentaren über die antisemitischen Äußerungen eines führenden Politikers der regierenden Koalitionspartei.
Es ist längst nicht mehr eine niederösterreichische Lokalangelegenheit, sondern eine, die ganz Österreich betrifft.
Der Gesamtschaden ist vollbracht, der Ruf ist hin, und auch wenn sich keiner geniert, bleibt der Ruf, auch ungeniert, beschädigt.
Jetzt ist der Opernball definitiv ein Staatsball
Das Werk oder der Interpret
Das Salzburger Festspielpublikum besucht zwar interessiert auch die drei weniger populären Opern aus dem 20. Jahrhundert, aber alle wollen vor allem – und koste, was es kostet – zu Netrebko gehen. Wohlgemerkt zu Netrebko und zwangsmäßig zur Vorstellung der Verdi-Oper „Aida“. Das Werk, die Produktion und die restliche Besetzung sind sekundär und entfachen weder Neugierde noch Interesse, hauptsächlich man sieht und hört „sie“.
Die Wiener Staatsoper eröffnet diese Spielzeit auch mit einer Verdi-Oper, dem Troubadour, ebenfalls mit Netrebko. Doch sie sagt krankheitshalber zwei Tage davor ab und wird durch eine andere Sängerin ersetzt. Blankes Entsetzen bei den Karteninhabern, manche bezahlten am Schwarzmarkt erhöhte Kartenpreise, viele wollen ihre Karte verkaufen, und alle schimpfen verärgert. Das Werk interessiert kaum, man kaufte den Eintritt ja nicht, um das Werk zu sehen und zu hören, sondern wegen „ihr“.
Ich erlebte ähnliches vor etwa 13 Jahren, als Luciano Pavarotti am Nachmittag des Vorstellungstages „Andrea Chénier“ absagte. Der Druck war so groß, dass ich die Aufführung absagte, und den Kartenbesitzern das Geld zurückzahlte. Es gibt und es gab nie viele Netrebkos und Pavarottis, und natürlich sind sie auch Menschen aus Fleisch und Blut und anfällig wie jeder andere.
Aber! Oper und Sprechtheater sind nicht Unterhaltung. Sie sollen dies auch sein, aber entscheidend ist das Werk. Große Sänger dienen immer dem Werk resp. der Rolle, die sie interpretieren. Der herrschende Wahn der Medien und die kommerzielle Werbung haben dies heute in den Hintergrund gedrängt und der Kunstgattung Herz, Seele und Bedeutung genommen.
Das ist die wahrhafte Enttäuschung mancher Absage, und das ist eine gefährliche Bedrohung der darstellenden Kunst.
In Salzburg ist der Messias angekommen
Sport und Kapitalismus
Der Zukunftsjob
Kunstkritik versus laute Vorankündigung
Der Wähler ist leider machtlos
Thiem gibt uns wieder Hoffnung
Nein, nicht nur die Hoffnung, dass nach langer Zeit wieder ein Österreicher ein Weltspitzensportler wird, sondern entscheidend viel mehr.
Dominic Thiem ist allein durch seine Leistung ein weltbekannter junger Mann geworden. Ohne aus sich mehr machen zu wollen, als er ist, bleibt er bescheiden, treu zu sich und gegenüber seiner unmittelbaren Umgebung. Sein Vater und sein langjähriger Trainer, Betreuer und Förderer Günter Bresnik sind ihm die wichtigsten Ansprechpersonen. Thiem ist zurückhaltend und höflich distanziert gegenüber jeglichen unnötigen medialen Begleiterscheinungen. Er beschränkt sich in seinen vom Zeitgeist erzwungenen medialen Äußerungen auf das strikt Notwendige. Seine Antworten auf die, auch in seiner Branche meistens dummen und sensationslüsternen Fragen beschränken sich auf das Tennisspiel. Er sucht nicht, durch ein aufgesetztes Lächeln und populistische Sprüche mehr zu scheinen als er ist. Er trägt weder einen modischen Vollbart noch ist er sichtbar tätowiert.
Der junge Dominic Thiem gibt uns wieder die Hoffnung, dass es allein durch Leistung, selbst in unserer korrumpierten Welt, möglich ist, weltberühmt zu werden und sich doch treu zu bleiben.
Weltstadt Perm
Sie ist die Pforte nach Asien, oder wenn man aus dem Uralgebiet kommt, die erste europäische Stadt: In unseren Breitengraden weiß man kaum etwas von der Existenz Perms. Vielleicht, dass Boris Pasternak dort seinen, durch die Verfilmung zu Weltruhm gelangten, Roman „Doktor Schiwago“ geschrieben hat, oder dass Sergej Diaghilev – der wohl berühmteste Ballettchoreograph aller Zeiten – hier bis zu seinem 18. Lebensjahr im prachtvoll erhaltenen Haus seiner Familie lebte.
Doch seit der junge, charismatische, alle Grenzen und Gewohnheiten sprengende Teodor Currentzis die musikalischen Geschicke des 1.020 Plätze umfassenden Theaters und das von ihm geformte Orchester MusicAeterna leitet, ist sein Ruf bis zu den noblen und teuren Salzburger Festspielen gelangt. Denn Teodor Currentzis und seine Musiker aus Perm bestreiten heuer die Eröffnungspremiere der Festspiele mit Mozarts Oper „La clemenza di Tito“.
Es ist erstaunlich und sehr erfreulich, dass ein einzelner Mensch dank seines Talentes, seiner Persönlichkeit, seiner Beharrlichkeit und seines absoluten Willens durch Musik aus einer verschlafenen Stadt am Rande Europas eine Weltstadt der Musik gemacht hat.
Die Uralstadt umfasst heute vom aristokratischen Djagilew –Haus, den Gedenkmonumenten des Revolutionsführers Lenin und dem Militärmuseum der Roten Armee bis zum Status einer weltbedeutenden Musikmetropole alles!
Holts Domingo. Egal was es kost'!
New York: Gala mit Weltstars zu 50 Jahren Metropolitan Opera im Lincoln Center
Der dafür engagierte Julian Crouch – er gestaltete den Salzburger „Jedermann“ – bestätigte seinen Ruf als Regisseur von Großveranstaltungen. 22 Sänger und drei Dirigenten bestritten das Fünf-Stunden-Programm, gefolgt von einer Galaparty im prächtig ausgestatteten Zeltsalon für etwa tausend zahlende Gäste. Mit Verkauf und Sponsoren nahm die Met da acht Millionen Dollar ein.
Höhepunkt war das Gespräch mit der 90-jährigen Operndiva Leontyne Price, einer Legende – sie war u.a. Karajans Lieblings-Leonore. Und sie sang sogar ein Stück aus Samuel Barbers „Anthony und Kleopatra“, mit der sie Met im Lincoln Center eröffnet hat.
Während der Abriss der alten Met samt Bau des Lincoln Centers filmisch exzellent dokumentiert wurde, annoncierte Met-Generalmanager Peter Gelb den überraschenden Auftritt des – schwer kranken – Dmitri Hvorostovsky mit der Arie Rigoletto. James Levine wurde mit einem speziellen Rollstuhl ans Pult gebracht und sorgte für einen weiteren sehr bewegenden Moment. Anna Netrebkos „Lady Macbeth“-Arie, Sonya Yonchevas Mimi. Joyce DiDonato als Semiramide und Javier Camarenas Tonio aus der „Regimentstochter“ waren Höhepunkte, während James Levine, Yannick Nezet-Seguin und Marco Armiliato die kundigen Dirigenten des Abends waren, der das hoch elegante Publikum begeisterte.
An den Tagen davor zeigte man im Lincoln Center das Beste aus Vergangenheit und Gegenwart, wie August Everdings klassische Inzenierung des „Fliegenden Holländers“, sichtbar gut erhalten, und Robert Carsens hervorragenden neuen „Rosenkavalier“. Nezet-Seguin, der endlich definitive ernannte Musikdirektor, dirigierte mit viel Verve Wagners Werk. Auditorium und Orchester feierten ihn demonstrativ – jedes Orchestermitglied brachte ihm eine Rose ans Pult! Michael Volle war ein starker Holländer und Amber Wagner die stimmlich hervorragende Senta. Robert Carsen ist eine exzellente, sehr freie Lesart des „Rosenkavaliers“ gelungen. Die stringente Personenführung wurde durch den jugendlichen, absolut glaubhaften Ochs des Österreichers Günther Groisböck und die stimmlich sowie darstellerisch überragende Elina Garanca eindrucksvoll vermittelt. Renee Flemings Adieu von Rolle der Marschallin wurde laut akklamiert. Sebastian Weigle dirigierte statt James Levine zuverlässig. Und dass Placido Domingo hier sogar die Oper aller Opern, den „Don Giovanni“, dirigieren darf, spricht für sich selbst.
Die Marke Plácido Domingo
Über Änderung und Zerstörung
Feiertage
Arbeit und Leistung
Das Gleiche ist nicht dasselbe
Shakespeares Hamlet ist immer ein großartiges Theaterstück, auch wenn nicht Laurence Oliver oder Oskar Werner die Titelrolle spielen, und Ödön von Horvaths Kasimir und Karoline bleibt ein berührendes, zutiefst menschliches und in der Aussage leider immer noch wahrhaftiges und aktuelles Werk.
Ist dies noch so? Leider fast nie!
Theater lebt von der Stimme des Schauspielers, durch sie wird die Geschichte erzählt und vernommen. Theaterhäuser waren und sind so gebaut, dass sie eine Akustik haben, die die Stimme hörbar macht. In den Ausbildungsstätten wird das Sprechen entsprechend unterrichtet. Doch ist dies obsolet, ja nahezu sinnlos geworden, denn die Schauspieler werden heute mikrofoniert. Je nach technischer Möglichkeit wird das Gesprochene dadurch schlecht vernommen und verstanden. Lautes degeneriert zum unverständlichen Gebrüll und leise Gesprochenes wird meistens unhörbar gemacht. Geschriebene Texte, die die zwingende Vorlage sein sollten, werden verändert und allein durch Phonstärke als Ausdrucksmittel verwendet. Es zählt nicht mehr, wie ein Schauspieler spricht; die technisch gesteuerte Akustik bestimmt im Sinne der Regie das Geschehen.
Damit widerspricht Theater seinem Ursprung, und die Theatersäle verlieren ihren Sinn. Wir bewundern die antiken griechischen Freilufttheater für deren natürliche Akustik desavouieren alle durch verstärkte Anlagen und mikrofonierte Darsteller.
Warum tut man das dem Publikum, den Schauspielern und letztendlich auch den wehrlosen Autoren an? Die stupide Antwort ist, weil Regisseure es wollen und Theaterleiter es zulassen.
Das Theater wird auch das überleben, und das Publikum hat leiden im Theater gelernt.
Nicht unsere Sache
Kulturauftrag im Übermaß
Druckpapier ist teuer
Man hört es allgemein in journalistischen Kreisen, und man liest es in den immer rarer werdenden Papierzeitungen: Es gibt immer weniger Leser, die eine Zeitung kaufen, aber ständig mehr, die sie im Internet durchgesehen. Folglich ist die Zukunft der Zeitung als Printmedium fraglich und ungewiss. Ursache ist einerseits die neue Technik, andererseits die oberflächliche Bequemlichkeit der Leser allgemein.
Doch wenn man sich anschaut, mit welchen Nebensächlichkeiten die Seiten gefüllt werden, sei die Frage erlaubt, ob nicht auch dies zum Zeitungstod führt. Wer zum Opernball nicht kommen wird und warum nicht, oder was die neue Leiterin tragen wird, ins blatt- und platzdominant, gleichwohl der gute alte Lugner samt teurem Anhang und, als Sensation, diesmal ohne Ehefrau. Und wenn trotz der berichteten Vorhysterie beim Akademikerball der kleine wienerische Bürgerkrieg, den man vermutet hatte, nicht stattfindet, füllt man das Papier mit den Vermutungen, wie es denn gewesen wäre, wenn …
Momentan ist ja Hochkonjunktur in allen Medien jeglicher Art durch die amerikanischen Wahlen und deren trumpische Folgen. Doch im Unterscheid zum Opernball, der dankenswerterweise vorübergeht, bleiben uns der Trumpismus und dessen tägliche Auswünsche erhalten. Der Unterhaltungswert beider ist grenzwertig, doch leider bleibend.
Der Lockruf des Geldes
Die berühmten, traditionellen Opernhäuser von Neapel, Parma, Palermo, Turin und so weiter leiden unter immer geringerer finanzieller Dotierung, spielen seltener und können sich bekannte Sänger nicht mehr leisten. Diese haben jedoch üppigst dotierte Ersatzauftritte gefunden, wo sie noch dazu vor einem völlig kritiklosen Auditorium singen dürfen. Ich meine einerseits Oman, Dubai, Katar sowie Peking und Shanghai in aufblühenden China. Es geht den Machthabern dieser Staaten, Scheichtümer und Emirate vor allem um eigenen Repräsentationsglamour. Darum, der restlichen Welt zu zeigen, was man sich selbst leisten kann; und darum, damit die ideologische Vorherrschaft zu dokumentieren. Von Netrebko, Kaufmann, Flórez, Fleming bis zu Domingo trifft man Stars allmählich öfter dort als in den alten, traditionellen Opernhäusern Europas oder der New Yorker Met. Die Honorare der Künstler sind im Nahen und Fernen Osten grenzenlos höher als in den Opernhäusern, in denen sie sich ihren Namen gemacht haben.
Aber auch gastierende Opernhäuser wandern sehr gut bezahlt in den Fernen Osten. Hauptsache, die Produktionen werden von weltbekannten Veranstaltern hergestellt und gespielt. So wie Wagners „Walküre“, die heuer von den Salzburger Osterfestspielen unter dem Verkaufszeichen „Regie Karajan (†)“ nach Peking verscherbelt wird.
Über Antipathien und Tatsachen
Der Fisch stinkt vom Kopf her
In Rumänien ticken die politischen Uhren eben anders
Gastkommentar. Der jüngste Wahlsieg der Sozialdemokraten kommt nicht überraschend.
(von Ioan Holender)
In Rumänien ist alles anders: Während in nahezu allen europäischen Ländern und ausnahmslos in allen Staaten der EU bei Parlamentswahlen eine klare Tendenz zu Konservativen und Rechtenparteien geht, haben die Sozialdemokraten (PSD) in Rumänien einen überwältigen Sieg von über 45 Prozent der Stimmen erlangt.
Die Wahlbeteiligung war zwar mit unter 40 Prozent äußerst niedrig, und von den fast 800.000 im Ausland lebenden Rumänen haben nur etwa zehn Prozent gewählt. Doch der eindeutige, klare Sieg des Parteiführers Liviu Dragnea steht außer Debatte. Ebenso eindeutig wird Dragnea der nächste Premierminister sein, trotz der Tatsache, dass er bereits rechtsgültig wegen unerlaubter Parteifinanzierung - auf Bewährung - verurteilt wurde.
Wahlen kümmerten Rumäniens Parteien und Parlamentarier schon immer sehr wenig. Und für die Wähler sind die vielen Parteien (meist nur auf wenige Buchstaben verkürzt wie PNL, USR, UDMR, usw.) nur schwer identifizierbar. Wichtig für die mehrheitliche Landbevölkerung ist vor allem, wer ihr Bürgermeister ist. Denn von diesem hängen ihre unmittelbaren Lebensinteressen ab.
Weit verbreitete Korruption
Auch die Person des Staatspräsidenten ist von Interesse, in der breiten Volksmeinung stehen die Staatschefs irgendwie immer noch in der Nachfolgen des früheren allmächtigen Nicolae Ceausescu. Der amtierende Präsident, Klaus Johannis, unterstützte
die von ihm installierte sogenannte Technokratenregierung und hoffte, dass Dacian Ciolos als parteiloser Regierungschef zusammen mit der Nationalen Liberalen Partei (PNL) weiter an den Macht bleibt.
Rumänien ist in der bevorzugten Situationen keine Migranten zu haben. Die Medien berichten auf dem Höhepunkt der Flüchtlingskrise, dass ein paar Syrer an der serbischen Grenze in Rumänien gelandet seien, und als sie sich dessen bewusst wurden, geweinten hätten.
Aber Rumänien erfreut sich der höchsten wirtschaftlichen Wachstumssteigerung von allen EU-staaten. Der große natürliche Reichtum des Landes und die Tatsache, dass Rumänien nach dem Fall Ceaușescus schuldenfrei war, ermöglicht dies - trotz der verbreiteten Korruption, Bestechlichkeit und der Diebstähle.
„PSD wird und nicht wehtun“
Freilich ist das Land 26 Jahre nach der Revolution noch immer unterentwickelt. Riesige Summen aus der EU konnten entweder nicht verbraucht werden oder wurden in hohem Maß gestohlen, wie z.B. für den Bau von kaum existierenden Autobahnen im Land.
Die Sozialdemokratische Partei gibt den nicht wissenden und auch nicht wissen wollenden Wählern wenigstens die Sicherheit, dass sie ihnen nichts wegnimmt. Die PSD äußert sich lautstark und vernehmbar gegen die Auslandsinvestoren - in Rumänien immer noch ein verdächtigter Begriff. Dass der künftige Regierungschef wegen Korruption verurteilt wurde, interessiert genauso wenig wie die oft vorkommende Wiederwahl von verurteilten oder angeklagten Bürgermeistern. Denn korrupt oder bestechlich zu sein ist ja nichts Schlimmes, so eine in der rumänischen Bevölkerung weit verbreitete Meinung – das sind ja sowieso alle, die die Möglichkeit dazu haben.
Kaum jemand im Land glaubt, dass die Lebensbedingungen besser werden und dass die politischen Machthaber korrekt sind. Die Begabten und die Fleißigen gehen ins Ausland, die anderen haben Angst, dass es durch politische Kräfte und Parteien, die sie nicht kennen, noch schlechter wird: „Die PSD gab es immer schon seit 1990. Sie wird uns auch künftig nicht wehtun, also wählen wir sie.“
Magazin News, 48|2016
Geht Ökonomie vor Demokratie?
Die Uhren sind in Kuba im Jänner 1959 stehen geblieben – im selben Monat, als ich nach Österreich gelangte. So ähnlich wie in Ostdeutschland 1947, wo sie 1989 durch den Fall der Mauer wieder ins Laufen kamen. In Kuba ticken die Uhren noch immer nicht frei, aber hoffnungsvoller. Doch der Tod der neunzigjährigen Revolutionsführers Fidel Castro, welcher Angst und Schrecken, Armut und Missachtung der Menschenrechte in sein Land brachte, macht den lang herrschenden und blutigen kommunistischen Diktator derzeit nahezu zu einem Heiligen. Der bis dato letzte österreichische Bundespräsident sagt, er sei von Castros Persönlichkeit und Ausstrahlungskraft (!) beeindruckt gewesen, und Doris Bures, die gelegentlich auch Bundespräsidentenersatz spielt, meint, der von uns Gegangene wäre für viele Menschen die Hoffnung auf eine auf eine gerechtere Welt gewesen. Ich verstehe zwar, dass die wesentlichen Staaten sich im wirtschaftlichen Wettbewerb darum befinden, im unterentwickelten, doch wirtschaftlich offenen kommunistischen Kuba durch Auslandsinvestitionen rasch viel Geld zu verdienen. Doch muss man deshalb jede moralische Ethik und unsere demokratischen Grundsätze derart außer Acht lassen?
Magazin News, 46|2016
Unnötiges vermehrt sich
Magazin News, 44|2016
Nachgedanken zum 26. Oktober
Es haben in der Vergangenheit schon Bedeutendere ihre kritische Meinung über die fragwürdige Entscheidung geäußert, den 26. Oktober zum österreichischen Nationalfeiertag zu erheben. Unberücksichtigt blieb der 27. April 1945, an dem Österreich von den Alliierten befreit wurde. Am 26. Oktober 1955 trat die Neutralität in Kraft, und die letzten Truppen jener vier Länder, die unserem Staat die Wiedergeburt als Österreich ermöglichten, hatten das Land verlassen. Dank der Geschicklichkeit und Trinkfestigkeit von Außenminister Leopold Figl in den Verhandlungen verließ der letzte Kämpfer der Roten Armee unser Land, und der Auftritt auf dem Belvedere-Balkon wurde Geschichte. Die Absenz eines Oberbefehlshabers, sprich: Bundespräsidenten, hätte heuer die singuläre Gelegenheit geboten, diesen Feiertag einmal nicht mit dem Aufmarsch der Reste unseres glorreichen Bundesheers zu feiern. Aber man behielt auch dies so bei, wie es immer war. Wie wohltuend wäre es gewesen, statt einer Leistungsschau von Bewaffneten und Waffen am selben Platz eine Leistungsschau von Kultur und Kulturtragenden zu veranstalten. Das Kulturland Österreich wäre dadurch gewiss repräsentativer und auch sympathischer abgebildet worden.
Magazin News, 42|2016
Der Nobelpreis für Musik
Magazin News, 40|2016
Ein würdiger Abschluss
Nicht ohne Skepsis versuchte ich an der Menschenmenge beim Eingang des Raimundtheaters vorbei in den Zuschauerraum zu gelangen. Fernsehkameras und der rote Teppich für verblasste Starlets versperrten den Weg für „einfache“ Besucher, aber solche waren ja kaum da. Im Musical „Schikaneder“ wird der gefährliche, weil falsche Satz „Wenn man das Geld beim Fenster hinauswirft, kommt es bei der Türe vermehrt herein“ zwar oft gesagt und gesungen, doch die Produktion ist keineswegs opulent. Der mitinszenierte Zwischenapplaus samt Bravorufen begann schon nach der Ansage, doch ebbte diese störende Maßnahme im Lauf der Vorstellung ab. Denn die Geschichte ist gut erzählt. Es war wirklich nicht alles Gold, was die Vereinigten Bühnen Wien auf dem Musicalgebiet so alles herausbrachten, aber diesmal gelang Erstaunliches: Oper, Tanz, Kunst und Schauspiel durchdringen einander, es wird gut gesungen und gesprochen. Das ist doch schon was, dazu hätte man nach der Premiere das große Buffet im Festsaal des Rathauses (!) für alle Rathausnahen vor und hinter dem Vorhang gar nicht gebraucht, auch die Eigenlobreden nicht. Das Produkt „Schikaneder“ hätte genügt für Thomas Drozdas würdigen Abschied von den VBW.
Magazin News, 38|2016
Nur so ist man richtig wichtig
Ein wichtiger Mann trägt einen Bart, mindestens einen Dreitagebart. Je älter der Mann, desto wildwüchsiger der Bart, um männliche Potenz vorzutäuschen. Die Kopfhaare sind vorne ganz kurz oder kahl, hinten lang und zu einem Rossschwanz gebunden. Der Mann von Welt trägt einen engen, zu kurzen dunkeln Anzug, wobei der Sakkoknopf den Anschein erweckt, dass er gleich platzen wird; dazu möglichst auffallende Sportschuhe oder wenigstens knallbunte Socken. Natürlich hat man(n) zu jeder Tages- und Nachtzeit eine viel zu große Sonnenbrille auf und würdigt seine Umgebung keines Blickes. Doch das Entscheidende – ohne das gehört man einfach nicht zu den wichtigsten Menschen – ist, dass man Stöpsel in den Ohren hat immer und überall mittels Handy – oder, noch besser, Laptop – Gespräche führt. Am besten in öffentlichen Verkehrsmitteln beim ein- und Ausstieg, um effizienter zu stören. Bevorzugte Gesprächsorte sind auch die Ticketschalter am Flughafen und der Durchgang des Fliegers, wobei die Nachkommenden natürlich warten sollen. Der Nachteil ist nur, dass es von solchen Typen immer mehr gibt. So entsteht das Problem, dass wir nicht mehr wissen, wer unter all den Wichtigen der Wichtigere ist.
Magazin News, 36|2016
Die Königin, die keine war
Magazin News, 34|2016
Ein Ruf, der Tradition hat
Über eine Verurteilung des damaligen Präsidenten des Olympischen Komitees, Graf Henri de Baillet-Latour, der mit Hitlers sympathisierte und die NS-Propaganda-Spiele 1936 in Berlin gegen den Protest der freien Welt durchsetzte, haben wir genauso wenig gelesen wie etwas gegen einen seiner Nachfolger, Avery Brundage, der öffentlich bedauerte, dass Hitler die 1940 Deutschland zugeschanzten Winterspiele kriegsbedingt ansagte. Der heutige IOC-Chef Thomas Bach scheint die politisch korrumpierende Tradition weiterzuführen. Vom eher unbedeutender Österreichischen Olympischen Comité haben wir auch noch nie ein bedauerndes oder erinnerndes Wort über die im Jahr 1936 verhinderte Teilnahme der jüdischstämmigen österreichischen Sportler gelesen. Dass Judith Deutschs Schwimmrekord später wieder anerkannt wurde, war nur ein Feigenblatt. Und im Zeichen der politisch korrupten, anpassenden, mutlosen und geldgierigen Weise des IOC wurden die Spiele in Rio, trotz der evidenten und weltweit kritisierten Begleitumstände, unter denen diese stattfanden, genauso kritiklos hingekommen, wir bleiben der Verlogenheit und sem Wegschauen treu, nicht nur, was die mächtige und reiche Olympria-Führung betrifft.
Magazin News, 32|2016
Eine Robe, die alles überstrahlt
Magazin News, 30|2016
Viele Festivals, wenig Publikum
Magazin News, 28|2016
Die leere Hofburg
Mindestens ein Vierteljahr lang wird die Hofburg leer stehen. Die zahlreichen Protokollbeamten, Sekretärinnen, Berater und das Wachpersonal sind de facto bereits arbeitslos, ob weiter bezahlt oder nicht, zu tun werden sie nichts mehr haben. Das Gehalt des zu Wählenden erspart sich die präsidentenlose Republik jedenfalls für mindestens drei Monate. Der ungültig gewählte VdB kriegt ja nichts, und die drei Nationalratspräsidenten, die jetzt auch Bundespräsidenten sind, bekommen nichts dazu. Im Not sind nur manche Festspiele geraten, die der Abgetretene Bundespräsident gern eröffnete. Salzburg hat sich als Ersatz die Erste Nationalratspräsidentin geschnappt; wir können jedoch zuversichtlich sein, dass in Bregenz, Ossiach und anderswo auch uneröffnet gespielt wird. Nur die Militärgarde verliert Auftritte. Und sind die bundespräsidentenlosen drei Monate dann glimpflich vergangen – woran niemand zweifelt -, könne man auf die Idee kommen, dass wir den Posten gar nicht brauchen. Wir würden uns sehr viel Geld ersparen, aus der schönen Hofburg könnte man ein unsere „große Vergangenheit“ illustrierendes Museum machen, das sogar Geld bringt. Und das Ausland würde uns zweifellos ernster nehmen als derzeit.
Magazin News, 26|2016
Jetzt beginnt das ORF-Duell
Der schon lange, viel zu lange amtierende ORF-Chef hat endlich einen Mitbewerber bekommen. Sehr harmonisch war das enge zusammenleben der beiden wohl eher nicht, aber der zweite Mann im Haus sieht und weiß so manches. Würde man evaluieren, was im ORF unter Wrabetz‘ Führung qualitativ geschehen ist, bedürfte es keiner Diskussion mehr um seine weitere Kandidatur. Das bis jetzt Geschehene sagt alles, warum soll es zukünftig anders werden? Aber leider zählt nicht das Ergebnis, sondern die parteipolitischen Sympathien. Christian Kern erklärte Wrabetz bereits zu seinem Kandidaten, und die SPÖ-Stiftungsräte werden ihm wie Schafe bedingungs- und meinungslos folgen. Bei Wrabetz‘ Bestellung war die FPÖ entscheidend, später schwenkte er nach links aus und schluckte brav auch einen roten Pelikan, den er allerdings bald ausspucken musste. Der ORF-Konsument, der seine Gebühren zahlt, versteht nicht, wofür, und schon gar nicht, warum Vorhandenes nicht besser werden kann. Auch ohne Gerd Bachers Bonmot, dass der amtierende stets der schlechteste Chef sei, den der ORF je hatte, wissen wie ORF-Zuschauer, was wir zu sehen bekommen, und hoffen auf Besseres. Interessiert das die Politfunktionäre gar nicht?
Magazin News, 22|2016
Nach seinem Übereifer in Sachen Grenzzaun-Bauen baut der Verteidigungsminister von der SPÖ jetzt auch seine künstlerisch-musikalischen Ambitionen teuer aus. Die zum Teil leer stehenden Kasernen sollen „auf unbefristete Zeit“ erhalten bleiben, und die Zusammenlegung der Militärmusik ist ebenfalls vom Tisch, denn bis zu 47 Musikanten soll jedes Bundesland weiter besitzen. Darüber hinaus soll dieser essenzielle Teil der österreichischen Mentalität – ein Wahrzeichen unseres Musiklandes und unserer Republik – durch die Wiener Philharmoniker geadelt werden, indem der pensionierte Vorstand des Vereins ein inhaltliches Konzept zum Weiterbestand der Militärmusik zwar „kein primäres militärisches Ziel“ sei, sie aber eine „hohe traditionelle Bedeutung“ habe. Na, das wenigstens hören viele freudig. Somit wird versucht, die verlorenen Sympathiewerte des noch schwächeren Koalitionspartners zu Verstärkern, indem man die momentan mit eigenen Sorgen beschäftigten Verbündeten – unter dem Vorwand, zum Wohl des Musiklandes Österreich zu agieren – ausnützt. Wenn wir schon Flüchtlinge dulden müssen, dann doch wenigstens auch staatseigene Militärmusikanten.
Magazin News, 20|2016
Im August 1944 fand bei den Salzburger Festspielen, die nach Goebbels‘ Dekretierung des „Totalen Krieges“ nicht mehr abgehalten wurden, die Generalprobe von Richard Strauss‘ letzter Oper „Die Liebe der Danae“ statt. Der Komponist verdankte diese Ausnahme dem Überredungsgeschick seines Lieblingsdirigenten Clemens Krauss, der dies bei seinen Berliner Parteigenossen durchsetzte. Wilhelm Sinkowicz schreibt in der „Presse“ heute (!) mit offenbar tränenerstickter Feder darüber, dass der achtzigjährige Strauss mit tränenerstickter Stimme dankte und glücklich war, auch diese Oper zumindest einmal noch gehört zu haben. Wie gesagt im August 1944. Und die Salzburger Festspielpräsidentin schreibt heute (!), die Geschichte rund um die abgesagte Uraufführung im Jahr 1944 zeige die Rolle der Festspiele, bei denen Opfer und Täter zusammengekommen seien. „Da saßen die, die gegen Hitler gekämpft haben, und jene, die sich blenden ließen, nebeneinander“. Die Generalprobe fand natürlich als geschlossene Veranstaltung, nur für geladene Gäste, statt. Und jene Menschen, welche gegen Hitler gekämpft hatten, waren damals in den Konzentrationslagern oder meistens bereits tot. Und das sollte doch die Frau Festspielpräsidentin heute wissen.
Magazin News, 18|2016
Gar nichts kann und wird der am 22. Mai neu gewählte Bundespräsident ändern können. Er wird genauso irrelevant bleiben, wie alle seine Vorgänger es waren. Aber diese Wahl war wichtiger als je zuvor, indem die wählenden Menschen sehr deutlich den Wunsch geäußert haben, dass sie nicht mehr von den „Großparteien“ regiert werden wollen. Die Unzufriedenheit mit der Verteilung der Prüfende an ihre Sympathisanten im öffentlichen Bereich wurde klar bewiesen. Ob Flüchtlinge, Gesundheit, Bildung, Kultur, Bundesheer, ORF oder EU – wie es ist, will man es nicht weiter haben. Wie die führenden Personen der Regierenden heißen, ist wahrlich nicht das Anliegen jener, die gewählt haben. Weder ein anderer Faymann noch ein anderer Mitterlehner kann etwas verändern, genauso wie diese selbst es auch nicht können. (Auch mit anderen Kandidaten als dem mit der rot-weiß-roten Krawatte oder jenem mit dem traurig-resignierenden Blick wäre das Wahlergebnis nicht anders ausgegangen.) Ob das angenehm ist oder nicht, nur sofortige Neuwahlen wären eine ernsthafte Reaktion und würden Verständnis zeigen für das, was die Menschen in diesem Land ausgedrückt haben. Wer von den beiden Herren dabei der neue Bundespräsident sein wird, ist sekundär.
Magazin News, 16|2016
Wir werden in den Flugzeugen zwar – ähnlich wie überall – mit Musik berieselt, doch wehe, ein Musiker will mit seinem Instrument reisen. Kontrabässe und Celli kann man nicht als normales Gepäck aufgeben, denn die Versicherungen stufen dies als grob fahrlässig ein und zahlen bei einer Beschädigung nichts. Nimmt der Cellist sein Instrument mit, muss er einen zweiten Sitz kaufen, zuzüglich Flughafensteuer und Gebühren, obwohl Mrs. Cello weder isst, trinkt noch aufs Klo geht. Bucht der Musiker ein Business-Ticket, muss sein Instrument neben ihm sitzen und voll zahlen. Ehepartner könnten in verschiedenen Klassen buchen, das – Cello nicht. Jetzt darf man bei vielen Fluglinien auch keine Geigen mehr mitnehmen – obwohl der Geigenkasten samt Instrument kleiner und viel leichter ist als ein Koffer und selbstverständlich im Gepäckfach Platz findet. Sogar auf Geigenbögen wird Jagd gemacht, denn in manche ist ein drei Zentimeter langes Stück Elfenbein eingearbeitet, dessen Transport den Artenschutz verletzt. Internationale Petitionen der Musiker sind im Laufen, die EU interessiert sich nicht dafür, denn es geschieht in der Luft und nicht am Boden, wie die Krümmung der Gurken. Und was sagt unsere „friendly Airline“ im Musikland Austria dazu? Nichts.
Magazin News, 14|2016
Niemand will die sinnlose Uhrenherumdreherei zweimal im Jahr machen, aber wir müssen. Warum eigentlich? Weil es seit 36 Jahren so ist. Damals wurde die Sommerzeit von Kreisky, Androsch und der Energieagentur zum Sparen von Heizung und Licht erfunden, obwohl dies schon damals nicht bewirkt hat – außer Ärger für Mensch und Tier. Ärzte sagen, dass Schlafstörungen oder Stimmungsschwankungen auftreten. Herz-Kreislauf-Patienten sind besonders gefährdet, und Kühe geben mehr oder weniger Milch durch die Störung ihres gewohnten Rhythmus. Eingeführt wurde die Zeitumstellung 1916, im Zuge der energieintensiven „Materialschlacht“. 1919 schaffte Deutschland die ungeliebte Maßnahme ab, um sie 1940, wiederum zu Kriegswecken, auch in den besetzten Gebieten wieder einzuführen. Zwischen der Ölkrise 1973 und 1996 wurde die Sommerzeit hin und her an- und abgeschafft, bis die EU sie überall verordnete. Medizinische Studien zeigen, dass durch die Vorverlegung der Zeit der Hormonspiegel bis zu viereinhalb Monate braucht, um sich den neuen Gegebenheiten anzupassen. Fazit: Die Zeitumstellung ist schlecht für Mensch und Tier. Wenigstens diesen Unsinn könnte die EU leicht wiedergutmachen.
Magazin News, 12|2016
Weine nicht, Steuerzahler, denn es hilft leider nicht. Die Subventionsmillionen für mäßige Unterhaltung mit riesigem Aufwand für immer weniger Menschen werden mit Ihrem Steuerbeitrag trotzdem bezahlt. Das geschieht zwar weltweit nirgends, doch Österreich ist eben anders. Schon bei der extrem teuren Renovation des Etablissements Ronacher warnten Kundige, dass die Gattung Musical nichts Neues mehr bringe. Aus Angst, mit neuen Musicals wieder keinen Erfolg zu haben, spielt man Bekanntes mit inferioren Darstellern, teurer, doch nichtssagender Ausstattung und ohrenbetäubender akustischer Verstärkung der Darsteller und des üppig besetzten Orchesters. Erfolg heißt hier lediglich, wie viele Menschen ins teuer renovierte Ronacher kommen, und nicht, wie viele Eintrittskarten die Besucher zum vollen Preis kaufen. Die Premiere ist ein "Seitenblicke"-Ereignis, bei dem man sogar ein verblasstes Musicalsternchen mit neuer jugendlicher Begleitung bestaunen kann. Doch für die feierliche Zusammenkunft von ehemaligen Berühmtheiten - besser gesagt, solchen, die sich dafür halten - und pensionierten Bühnenleitern, die samt den Musicals gealtert sind, muss man nicht versuchen, eine ganze Gattung künstlich am Leben zu erhalten.
Magazin News, 10|2016
Musiker (Akkordeon, Violine, Kontrabass) die gesamte Partitur von Georges Bizets „Carmen“. Mit bloß vier Sängern und einem phänomenalen Tänzer-Darsteller wird die blutige Liebesgeschichte in hoher Qualität dargeboten, wobei die Sängerin der Titelrolle, Natalia Kawalek, gesanglich und darstellerisch eine echte Entdeckung ist. Nach jahrzehntelangem Dornröschenschlaf ist im Theaterkeller am Fleischmarkt durch die künstlerische Leitung des Duos Geyer-Schwarz in kurzer Zeit ein konkurrenzfähiges Kleinod großer Opernkunst entstanden, welches von alten und sehr vielen neuen, jungen Opernbesuchern überrannt wird. Die drei lauten, in Mark und Bein gehenden Zupfer mit dem Eifersuchtsakkord am Bass machten mehr Wirkung als so manches groß besetztes Orchester. Wodurch wieder mit äußerst geringen Mitteln hohe Kunst ermöglicht werden kann. Sogar in der Oper. Sogar in Wien.
Magazin News, 8|2016
In der Auseinandersetzung für oder gegen das Bundesheer war die Pflege der Militärmusik ein Hauptargument der Befürworter. Andere objektive Argumente gab es ja kaum. Die Gardemusik sei eine Bereicherung der Kulturlandschaft, erklären deren Leiter stolz, sie ermögliche jungen Künstlern den Start in Gesangs- und Musikerkarrieren. Viele ehemalige Gardemusiker spielen heute in Berufsorchestren. So gesehen ist es schade, dass Frauen nicht zum Bundesheer müssen, sonst hätten die Philharmoniker vielleicht mehr weibliche Mitglieder. Das Orchester der Gardemusik spielt nicht nur in Festsälen diverser Amtshäuser, sondern auch außerhalb der Residenzstadt, etwa in Stainach-Irdning, und bei den festlichen Anlässen des Bundespräsidenten. Für jeden Präsidenten wird eine Hymne komponiert; die Musikwelt wartet schon gespannt auf die Komposition für den nächsten Amtsträger. Das Aufspielen bei namhaften Bällen – Ball der Pharmazie, Ball des Grünen Kreuzes, Ball der Offiziere natürlich – ist aber die Hauptbeschäftigung der braven musikalischen Rekruten. Nach der Ballsaison stehen sie ohne Aufritte da. Zum Glück nicht allzu lang, denn bald wird die Gardemusik zur BP-Wahl aufspielen, Präsenzdiener werden statieren. Wie gut, dass Österreich noch ein Bundesheer hat.
Magazin News, 6|2016
Magazin News, 2|2016
Bei der bevorstehenden Bundespräsidentenwahl kann theoretisch jeder Antretende gewinnen. Ob es erstmals in der nicht langen Geschichte, seit wir einen BP haben, eine Frau wird, die sich immerhin schon in der Neujahrsansprache geübt hat, oder ein Tiroler Politveteran, der Österreich "mag", wissen wir genauso wenig wie, ob ein angesehener Herr Professor der Auserwählte wird, der bereits verkünden ließ, dass "euer Präsident" spreche, wenn er spreche. Mit Sicherheit aber wissen wir, dass sich bei einer Volksbefragung über die Notwendigkeit dieses Amtes die Mehrheit dagegen aussprechen würde. Statt sehr viel Geld dafür auszugeben, dass jemand Auszeichnungen vergibt, diverse mehr oder weniger wichtige Veranstaltungen eröffnet und am Operball und andernorts den Ehrenschutz übernimmt, könnte man die Obliegenheiten des Bundespräsidenten in jährlicher Rotation einem der amtierenden Landeshauptmänner übergeben und den Titel des Oberbefehlshabers des schwindenden Heeres dem sowieso unterbeschäftigten Verteidigungsminister übertragen. Dann würde man auch skurrile Kandidaten a la Rosekranz, Lugner u.a. vermeiden. Damit man auch einem Teil des schwarzen Volkswillens entspricht, könnte der Darling von NÖ nebenbei auch Bundespräsident sein, falls er sich nochmals zum Vater der Niederösterreicher küren lässt.
Die Presse, 07.01.2015